La danza houara
Douz es un oasis al borde del Sáhara, donde las palmeras superan en número a las personas en una proporción de 25 a 1 en una minúscula población de apenas 12.000 habitantes. Todos los otoños, esta cifra aumenta espectacularmente, ya que el oasis acoge durante cuatro días el Festival Internacional del Sáhara, una espectacular celebración de las artes y tradiciones de los pueblos del desierto.
Música cautivadora y proezas de audacia y destreza con trajes vibrantes, bailarinas de la danza del vientre y acrobacias dejarán boquiabierto al espectador. Entre las actuaciones destaca la “danza del pelo”, en la que bellas mujeres de largos cabellos se agitan en la arena al son de la percusión y los tambores. También se celebran carreras de caballos, peleas de camellos y persecuciones de conejos, carreras de galgos, poesía tradicional, música y fantasías, así como matrimonios públicos.
El festival es un homenaje al espíritu del Sáhara que atrae a artistas y público de todo el norte de África. Este pequeño oasis sahariano bulle de vida mientras los hombres que hacen trueques forman un mar de pañuelos blancos en la hermosa plaza. El acontecimiento coincide con la cosecha de dátiles y también cuenta con un gran mercado en el que se venden cientos de productos alimenticios y artesanales tradicionales.
Festival en el desierto del Sáhara
Sahara ha realizado la danza del vientre en Los Angeles y el área de Houston desde 2007, su estilo se puede definir como oriental tradicional con un toque libanés. Es una de las pocas bailarinas de danza del vientre en el área de Houston que puede bailar el estilo libanés moderno, incluyendo dabkeh moderno.
Miss Sahara fue puntual. Nos presentó un espectáculo sólido a pesar de estar en un lugar residencial y los invitados la adoraron. Tuvo que trabajar con niños pequeños e incorporó ese aspecto de buen grado y con atención.
Contraté a Sahara para que actuara en la fiesta de 50 cumpleaños de mi marido e hizo un trabajo excepcional. Su actuación fue elegante, entretenida y muy profesional. El público la adoró y mi marido se llevó una grata sorpresa. Volvería a contratarla para uno de nuestros futuros eventos y la recomendaría a mi familia y amigos.
¡Ella es fantastica! Ana siempre llega a tiempo y ofrece una actuación increíble. La hemos utilizado muchas veces y siempre ofrece una actuación impresionante y sabe cómo hacer que su público baile con ella. ¡La recomiendo encarecidamente!
Mundial de baile en Marruecos
La danza africana hace referencia a los diversos estilos de baile del África subsahariana. Estas danzas están estrechamente relacionadas con los ritmos tradicionales y las tradiciones musicales de la región. La música y la danza son parte integrante de muchas sociedades africanas tradicionales. Las canciones y las danzas facilitan la enseñanza y la promoción de valores sociales, la celebración de acontecimientos especiales e hitos vitales importantes, la interpretación de la historia oral y otros recitados, y las experiencias espirituales[1]. La danza africana utiliza los conceptos de polirritmia y articulación corporal total[2]. Las danzas africanas son una actividad colectiva que se realiza en grandes grupos, con una interacción significativa entre bailarines y espectadores en la mayoría de los estilos[3].
A medida que los africanos eran vendidos como esclavos, sobre todo a partir del siglo XVI, traían consigo sus estilos de danza. Culturas enteras se importaron al Nuevo Mundo, sobre todo a las zonas donde los esclavos tenían más flexibilidad para continuar con sus culturas y donde había más esclavos africanos que europeos o indígenas americanos, como Brasil. Los estilos de danza africanos se fusionaron con nuevas experiencias culturales para formar nuevos estilos de danza. Por ejemplo, los esclavos respondieron a los temores de sus amos sobre los estilos de danza de gran energía cambiando el paso por el arrastre[6]. Sin embargo, en Norteamérica, los esclavos no tenían tanta libertad para continuar con su cultura y su danza[5][6]. En muchos casos, estas danzas han evolucionado hasta convertirse en estilos de danza modernos, como la danza afroamericana y la danza brasileña. Por ejemplo, la calenda evolucionó en Brasil a partir de la danza tribal. La Calenda evolucionó hasta convertirse en el Cakewalk, que se bailaba originalmente para burlarse de los dueños de las plantaciones; luego evolucionó hasta convertirse en el Charleston[6]. La Capoeira era un arte marcial practicado originalmente en África que los africanos esclavizados enmascaraban como una forma de danza para no despertar las sospechas de los dueños de las plantaciones[7].
Artistas de música subsahariana
La cultura de un lugar puede reconocerse a partir de sus formas de arte y danza. Las danzas se consideran parte integrante de la cultura de cualquier región. Kerala, situada en el sur de la India y conocida popularmente como “el país de Dios”, tiene varias formas de danza.
Entre las muchas danzas folclóricas, algunas son autóctonas y han obtenido reconocimiento sólo dentro del estado, mientras que otras han ganado popularidad en todo el mundo. Muchas de estas danzas se interpretan en festivales y ocasiones especiales.
Estas formas de danza son únicas en su forma de presentación con expresiones maravillosas, que son realizadas por los mejores bailarines. Los intérpretes se adornan con atractivos trajes y ornamentos que añaden encanto a la danza.
Kerala cuenta con unas 50 formas de danza. Entre ellas destacan Theyyam, Thiruvathirakali, Chakyar Koothu Koodiyattam y Ottamthullal. Kerala es, por tanto, popular por sus dos formas de danza clásica, “Kathakali” y “Mohiniyattam”, que atraen a turistas de todo el mundo. Travelogy India le ofrece aquí información importante sobre las singulares formas de danza clásica de Kerala.
