Cursos de danza contemporánea
La danza contemporánea es un arte cuyo material de trabajo es el movimiento humano. No tiene patrones de movimiento fijos o establecidos, sino que está en continua búsqueda de nuevas formas y dinámicas. Por ello, sus bailarines recurren a variadas técnicas de danza moderna y clásica para entrenarse. Produce representaciones o espectáculos en escenarios convencionales y no convencionales (como teatros o lugares públicos y privados), dialogando frecuentemente con otros lenguajes estéticos como las tecnologías audiovisuales, las artes visuales o plásticas, la iluminación, la arquitectura, la música, el circo y otros.
La danza contemporánea es algo realmente personal, se trata de mostrar percepciones íntimas, de traducir nuestra visión del mundo y de lo que nos afecta, de expresar nuestras opiniones y emociones. La danza contemporánea es frágil pero poderosa por las emociones que sienten bailarines y público. Requiere imaginación, se centra en la energía y sitúa el cuerpo en el tiempo y el espacio. Utilizamos la lógica del cuerpo para alcanzar un movimiento fluido, libre y placentero. Los bailarines adquirirán un gran conocimiento del cuerpo de forma intuitiva.
¿Qué significa la danza contemporánea?
¿Qué es la danza contemporánea ejemplo?
La danza contemporánea engloba el ballet, el moderno, el jazz y la lírica. Utiliza como base una técnica como el ballet y crea muchos más movimientos que no se ciñen a las estrictas reglas del ballet y el moderno. Hay distintas categorías de danza contemporánea, como el ballet contemporáneo y el jazz contemporáneo.
Vídeo de danza contemporánea
La danza contemporánea es una forma de danza altamente individual y creativa que equilibra los elementos esenciales de la técnica con la comprensión del ritmo, la forma, la flexibilidad y una maravillosa sensación de libertad en el movimiento. Los alumnos aprenden a ampliar y confiar en su conciencia de las relaciones espaciales, la forma y la fluidez mientras exploran sus propias sensibilidades y expresiones artísticas a través del gesto libre, el movimiento y la improvisación en el espacio abierto.
Este tipo ilimitado de expresión incorpora en realidad muchos elementos diferentes de la danza más estructurada, al tiempo que combina estos elementos de una manera esclarecedora y deliciosa, sin estructura. La cinética de esta forma de danza expansiva no necesita repetirse según ninguna medida o patrón exactos, y por eso es tan libre, liberadora y atractiva de interpretar y observar.
En las numerosas y valiosas clases ofrecidas en la Escuela de Danza Southcoast, situada en Rye y Tootgarook, los estudiantes aprenden a ampliar sus conocimientos, comprensión, habilidades y expresión libre con la excelente orientación de sus experimentados y profesionales profesores de danza. Al estudiar Danza Contemporánea, así como todos los demás estilos y formas de danza que enseñan estos excelentes artistas de la danza, los alumnos toman conciencia del fascinante espacio, forma y tiempo que les rodea, creando sus propias y vibrantes expresiones de danza en formas artísticas nuevas y únicas.
Origen de la danza contemporánea
El ballet contemporáneo es un género de danza que incorpora elementos tanto del ballet clásico como de la danza moderna. A menudo confundido con la danza moderna (que es un estilo de danza independiente), el ballet contemporáneo representa un alejamiento de las restricciones de la técnica tradicional del ballet clásico y de las reglas tradicionales de composición. El ballet contemporáneo hunde sus raíces en la técnica y el vocabulario clásicos, pero los utiliza para explorar, experimentar y desafiar la tradición.
Contemporáneo, por definición, significa que sucede o existe al mismo tiempo, y suele utilizarse para describir obras creadas en el presente o en un pasado reciente. Estas obras tienden a reflejar los estados de ánimo, ideas, acontecimientos y sentimientos del momento de su creación y no siempre tienen historias o libretos específicos. Los coreógrafos contemporáneos a veces impregnan sus coreografías de estos temas y piden al público que piense más profundamente en el significado de la obra en lugar de decirle qué pensar y cómo interpretarla.
Tanz contemporáneo
Contemporáneo es otra palabra para “moderno” o “actual”. Si algo es contemporáneo, pertenece al aquí y ahora, a la época actual. Por tanto, la danza contemporánea está siempre cambiando con los tiempos y desarrollándose, y se inspira en muchas formas modernas de danza. Puede bailarse con casi cualquier estilo de música y mezclarse con otras formas de danza, como el streetdance, el ballet, la danza jazz, la danza africana y asiática y otras formas de ejercicio, como las artes marciales y el yoga, para crear nuevos movimientos de danza. Se desarrolló a principios del siglo XX como reacción contra las reglas y técnicas fijas del ballet. Practicar danza contemporánea implica aprender una serie de técnicas y estilos que se utilizan en clases de danza, talleres y coreografías, y explorar la propia creatividad a través del movimiento.
Bailarinas contemporáneas pioneras como Isadora Duncan y Martha Graham buscaron formas menos rígidas de mover el cuerpo, utilizando las líneas naturales y la energía del cuerpo, lo que permite a los bailarines contemporáneos una gama de movimientos mucho mayor que, por ejemplo, los bailarines de ballet. La danza contemporánea se utiliza con frecuencia en vídeos pop, por ejemplo en I Can’t Get You Out Of My Head de Kylie Minogue (coreógrafo Rafael Bonachella).
