Anbe idhu: cielo
¿Qué entendemos por “canciones de baile”? Buena pregunta. En cierto sentido, cualquier canción que haya hecho moverse a una persona en una dirección perceptible es una canción de baile. Los Beatles hicieron grandes canciones de baile, al igual que Slayer. Casi todo el hip-hop y el reggae que se ha hecho es música de baile. Pero para entrar en nuestra lista de Las 200 mejores canciones dance de todos los tiempos, una canción tenía que formar parte de la “cultura de la música dance”. Es un mundo más específico, pero también enorme, que se remonta a casi cincuenta años y evoluciona eternamente hasta nuestros días y el futuro.
Después de rendir homenaje al padrino del groove extendido, James Brown, nuestra historia de la música de baile comienza a mediados de los años 70 con la música disco, y pasa a los sonidos de club de principios de los 80, como el electro y el freestyle latino. Nace de nuevo cuando la música disco se reconvierte en house en Chicago y techno en Detroit, y muta a una velocidad casi cómica en la explosión rave de los noventa que produjo todo, desde jungle a trance, pasando por gabba, garage y, finalmente, las bonanzas de la EDM y el dubstep de la década de 2000. Todos estos sonidos tuvieron momentos álgidos de exposición, pero nunca se desvanecen: el drum “n’ bass está viviendo un nuevo momento ahora mismo, y aquí hay canciones house de los últimos años.
Bailar al ritmo significa
En un principio, no estaba previsto publicar “Rhythm Is a Dancer” como single. ¡La buena acogida del tema en las discotecas hizo cambiar de opinión a Logic, la discográfica alemana de Snap! Logic organizó una prueba privada en su propia discoteca, la Omen, para ver la respuesta del público a la nueva canción. Allí fue donde se hizo notar el atractivo instantáneo de “Rhythm Is a Dancer”. El rapero Turbo B, que rechazó la canción cuando la escuchó por primera vez, añadiría una estrofa de rap al tema[2]. Snap! ganó el premio Echo 1992 al single más vendido del año con “Rhythm Is a Dancer”[3].
Según Miz hit. tubes, un libro que analiza las listas de éxitos del pop francés, “Esta canción de discoteca alterna el canto femenino en el estribillo con raps masculinos negros fluidos y ambientados en las estrofas. Éstos están teñidos de una sonoridad resonante, que les confiere una suavidad asombrosamente melancólica, para tratarse de un éxito de baile. Eso da a toda la canción un color particular, casi nostálgico”[4].
La letra del rap en la versión del álbum (no en la de 7 pulgadas) es una versión ligeramente modificada de las siguientes líneas de un ensayo de John Perry Barlow titulado “Being in Nothingness: Virtual Reality and the Pioneers of Cyberspace” y fueron interpretadas por el ingeniero de estudio Daniel Iribarren[5].
Este es el remix del ritmo de la noche
En este artículo, dos educadoras de danza ofrecen una definición del ritmo desde las perspectivas educativa y escénica, y discuten prácticas pedagógicas que despiertan la conciencia de los estudiantes hacia el ritmo como una experiencia vivida sobre la que tienen control creativo. Para el bailarín, en medio de la danza, los ritmos son, en palabras de Margaret H’Doubler, patrones recurrentes de energía medida. Estos patrones se anidan en escalas que van desde los cambios de un momento a otro en la contracción y liberación muscular hasta el ascenso y descenso de la tensión dramática en una danza ejecutada. Este enfoque del ritmo va en contra de la formación que reciben muchos estudiantes de danza en los estudios, en los que el ritmo se equipara a la sincronización de los acentos con un compás específico. Los autores describen prácticas pedagógicas en el estudio que fomentan el compromiso con el ritmo como experiencia vivida. Al llamar la atención sobre su experiencia cinestésica mientras se mueven, se anima a los estudiantes a modular los niveles de esfuerzo integrados en las cualidades del movimiento que están experimentando. Al prestar atención a los distintos niveles de esfuerzo a lo largo del tiempo, los alumnos se dan cuenta de las pautas que surgen y se repiten. Esta atención a los patrones recurrentes de esfuerzo medido es, según los autores, la experiencia vivida del ritmo en la danza.
Ritmo
¿Odias estar en un rincón de la sala mientras los demás se divierten en la pista de baile? ¿Tienes un evento próximamente en el que tendrás que moverte al ritmo de la música? Si una pequeña crisis de confianza o cierta incertidumbre sobre cómo moverte te impide unirte a la diversión, no te preocupes. Si te tomas el tiempo necesario para dominar algunos movimientos básicos, podrás aprender a bailar estilo libre, hacer un romántico baile lento o impresionar a tus compañeros en la pista de baile de la próxima boda familiar.
Resumen del artículo Para bailar, escucha primero el ritmo de la música. El ritmo suele estar marcado por la batería y el bajo. La mayoría de la música de baile está escrita con 4 tiempos por compás, con elementos de batería y bajo que se repiten cada 4 tiempos. Escucha estas repeticiones para encontrar el ritmo. Cuando lo encuentres, prueba a asentir con la cabeza. A continuación, practica balanceando la parte superior del cuerpo y moviendo ligeramente los brazos al ritmo. Cuando te sientas cómodo moviendo la parte superior del cuerpo, añade un paso básico con los pies. Cada vez que oigas el ritmo, camina con un pie hacia el otro, desplazando la mayor parte de tu peso sobre un pie. Mantén las rodillas sueltas y ligeramente flexionadas mientras encuentras el ritmo. Continúa moviendo los pies hacia delante y hacia atrás al ritmo de la música. Mueve los brazos mientras pisas de una forma que te resulte natural. Sea cual sea el tipo de baile que practiques, concéntrate en divertirte en lugar de preocuparte por si tus movimientos son perfectos, ¡ya que de eso se trata bailar! Si quieres aprender otros tipos de baile, como el baile lento en pareja, sigue leyendo.
