Vagué solitario como una nube lyrics
Si eres un Swiftie, es posible que hayas pasado el último día descifrando la letra de Midnights de Taylor Swift en busca de pistas sobre su vida y lo que los fans se han perdido desde el lanzamiento de su último álbum, Evermore, en diciembre de 2020.
Midnights, que salió a la venta el 21 de octubre de 2022, es el décimo álbum de Swift tras Evermore y Folklore, de 2020; Lover, de 2019; Reputation, de 2017; 1989, de 2014; Red, de 2012; Speak Now, de 2010; Fearless, de 2009; y su debut homónimo de 2006. Midnights es también el cuarto álbum de Swift con Republic Records, de Universal Music Group, con la que firmó en 2018 después de dejar su anterior sello discográfico, Big Machine Records, después de más de una década con la compañía.
El álbum incluye 13 canciones -y siete temas extra en la versión de lujo, Midnights (3am Edition)- escritas por Swift y colaboradores como Jack Antonoff, Aaron Dessner, Sounwave, Jahaan Sweet y Braxton Cook. El álbum también incluye una artista invitada, Lana Del Rey, en la cuarta canción, “Snow on the Beach”. Entonces, ¿cuáles son las letras de Midnights de Taylor Swift sobre cuáles son sus mejores versos del álbum? Sigue leyendo para conocer lo que la Swift ha dicho hasta ahora sobre la inspiración de las letras de Midnights y un desglose de cada canción línea por línea.
How far i’ll go lyrics
“Vagué solitario como una nube” (también conocido como “Narcisos”) es un poema lírico de William Wordsworth[3], uno de sus poemas más populares, inspirado en un encuentro en el bosque el 15 de abril de 1802 entre él, su hermana pequeña Dorothy y un “largo cinturón” de narcisos[4]. Escrito en 1804,[5] se publicó por primera vez en 1807 en Poemas, en dos volúmenes, y como revisión en 1815[6].
En una encuesta realizada en 1995 por el programa Bookworm de Radio 4 de la BBC para determinar los poemas favoritos de la nación, I Wandered Lonely as a Cloud ocupó el quinto lugar[7]. Antologizado con frecuencia, hoy se considera un clásico de la poesía romántica inglesa, aunque Poems, in Two Volumes recibió malas críticas de los contemporáneos de Wordsworth.
El poema se inspiró en un paseo que Wordsworth dio con su hermana Dorothy por la bahía de Glencoyne, Ullswater, en el Distrito de los Lagos[8][4], en el que se basó para componer “I Wandered Lonely as a Cloud” en 1804, inspirado en la anotación del diario de Dorothy que describía el paseo cerca de un lago en Grasmere, Inglaterra:[8].
Vagué solitario como una nube
¿Qué aportan las escenas de baile a una película? Para empezar, una felicidad indescriptible. El baile surge cuando falla el diálogo. Cuando los amantes necesitan ir más allá de la conversación, cuando los conflictos superan la negociación, cuando la alegría no puede expresarse de otra forma que no sea saltando por los aires con la nota alta de un trompetista.
Con el auge de los musicales cinematográficos a principios del siglo XX, el baile se trasladó fácilmente del escenario a la pantalla, haciéndose más grande, más potente, cada vez más espectacular, y nació una duradera historia de amor con el público cinéfilo. Y aún continúa: No hay más que ver el éxito de “La La Land”, una película que sigue el molde de la edad de oro.
Hacer balance del tesoro de baile del cine para elegir los parangones era un reto irresistible. A la hora de elegir las mejores escenas de baile, me fijé en varios factores: dominio de la técnica, coreografía imaginativa, calidad de la música -esto es muy importante- y diseño y narración. Valoro más la expresión auténtica que los dobles de baile y el montaje tramposo. Pero, en el análisis final, ganó la trascendencia. ¿La danza me transporta, me da escalofríos, destila alguna verdad sobre la experiencia humana? Tanto si se trata de una obra maestra de pasos y destreza, como de un desastre intencionadamente divertido o de un paisaje onírico intrigantemente extraño, un baile que te emociona es un gran baile.
Si moana era del norte tiktok
Aunque el vídeo musical sufrió una desafortunada caída en relevancia a finales de los años 00, mientras MTV y VH1 eliminaban gradualmente los vídeos de su programación y YouTube seguía afianzándose como plataforma internacional, en marzo de 2010 estaba bastante claro que la forma artística sobreviviría y prosperaría en la próxima década.
Ese fue el mes en que “Telephone” -la unión de los dos artistas que entonces eran los mayores iconos del vídeo musical contemporáneo, Lady Gaga y Beyoncé- se estrenó como una minipelícula de diez minutos que acaparó titulares y atención, cautivando a los fans del pop de todo el mundo y consiguiendo millones y millones de visitas. También fue unas semanas después de que Justin Bieber, una sensación emergente que se convirtió en ídolo adolescente en YouTube antes de tener una canción en la radio, lanzara el clip de la historia de amor de “Baby”, mucho más sencillo pero igual de asombroso, que consolidaría su ascenso a la lista A y se convertiría rápidamente en el vídeo más visto de la historia de la plataforma. Puede que el vídeo musical no vuelva a alcanzar su omnipresencia de la época dorada, pero si se hace bien, puede seguir siendo igual de impactante.
