Nombres de bailes mexicanos
Las formas de baile son partes muy vitales de la cultura de un país y son expresivas de lo que importa al lugar. Los bailes folclóricos regionales reflejan el modo de vida de una región o país. Una danza tradicional mexicana combina elementos de su herencia europea, africana e indígena. Inicialmente, pertenecían a dos categorías: una para la élite y otra para el pueblo llano. La danza del común trataba generalmente sobre el ciclo agrícola. Estas danzas evolucionaron entre 1520 y 1750. Las primeras de estas danzas eran representaciones de batallas.
Con una historia tan rica y una herencia tan influyente, los bailarines mexicanos no podían transmitirlo todo a través de una o dos formas de danza. Esta es la razón por la que las vibrantes y coloridas danzas de México evolucionaron en varios estilos, originarios de diferentes estados.
La cultura musical de México se define por la música de mariachi o música folclórica tradicional mexicana. Esta forma de música se diferencia de las demás por su atuendo, el uso de instrumentos y las canciones. Las trompetas y los violines dominan la música de mariachi. El sentido del humor de la región es evidente en las letras de las canciones de mariachi.
¿Qué importancia tiene la danza en la cultura mexicana?
La cultura hispana trajo a los EE.UU. muchos incluyendo: El idioma español, la comida, la música y el baile. El baile de la cultura hispana tiene fines sociales y reúne a amigos y familiares en una conexión emocional con la música y las tradiciones de sus antepasados.
¿Cuántos bailes mexicanos hay?
En la actualidad, existen tres formas de danza folclórica mexicana: Danza, la danza ritual nativa utilizada para la religión y la comunidad.
¿Cuál es la historia de la danza tradicional?
Orígenes de la danza folclórica
Las danzas culturales surgieron con una función social, entretejiendo la recreación en celebraciones y acontecimientos agrícolas importantes. Aunque hoy en día muchos grupos bailan danzas folclóricas sobre el escenario, la génesis de las danzas folclóricas hasta mediados del siglo XX fue, en su mayor parte, no interpretativa.
Estilos modernos de danza mexicana
Al igual que en Estados Unidos, donde el paisaje y la cultura cambian debido a las diferentes razas que se asientan allí, lo mismo ocurre en México. A continuación se presentan las tradiciones folclóricas de los estados mexicanos del Norte, Sur, Centro, Este y Oeste para que te hagas una idea de las diversas influencias:
Nuevo León es un estado del norte que limita con Texas. Cuando llegaron los alemanes, se asentaron principalmente en la región montañosa de Texas y en Nuevo León. A diferencia de los alemanes de la región montañosa, que se dedicaban principalmente a la agricultura, estos últimos se establecieron en Nuevo León para fundar fábricas de cerveza. Su influencia en la música country de Texas y en la música tejana es inconfundible, pero a menudo se pasa por alto. En el traje folclórico de Nuevo León, los hombres llevan chalecos o abrigos de flecos de cuero, botas, pañuelos y sombreros de vaquero. Las mujeres llevan ropa sacada directamente de “Sonrisas y lágrimas”. Llevan el pelo trenzado con cintas. El estilo de baile: polcas, valses y chotize, o “schottische”. El sonido de la tuba en la música mexicana/tejana se improvisó con guitarras base y se introdujo el acordeón. El acordeón en la música de conjunto tejana era utilizado sobre todo por la gente trabajadora común; no hay que confundirlo con la música de orquesta tejana, que estaba influenciada por los mariachis y los sonidos de las big bands de los años 40, considerados más urbanizados. Gran parte de la música tejana original se basaba en baladas o corridos de las revoluciones mexicanas; otra forma de historia oral, como: Adelita, Tiempos Amargos, El Cuartelozo.
Jarabe tapatío
La danza folclórica mexicana es una parte integral de la historia de México, y muchos de los bailes tradicionales se siguen interpretando hoy en día. Hay muchas danzas folclóricas diferentes de México que puedes aprender a interpretar tú mismo o simplemente disfrutar viéndolas.
El baile folclórico mexicano es una de las formas de danza internacional más llamativas que existen. Con un impresionante despliegue de colores y un alegre acompañamiento musical, el baile folclórico al sur de la frontera es sinónimo de pasarlo bien.
Al igual que muchos estilos de baile extranjeros, la danza folclórica mexicana ha sido moldeada e influenciada por la historia del país, incluida la Revolución Mexicana y el periodo colonial español. En cualquier espectáculo de danza folclórica están representados diversos orígenes culturales, y conocer la historia puede ayudarte a comprender mejor las distintas influencias.
Dentro de los tres géneros de danza folclórica, hay muchas danzas que son populares y muy conocidas. Muchos se enseñan a los niños en las escuelas como preparación para una festividad en particular, mientras que otros se enseñan en estudios de danza o como parte de un equipo de danza folclórica mexicana. Estos bailes no se limitan a las fronteras de México; muchos mexicano-estadounidenses disfrutan participando en estos grupos de baile, y Europa también acoge el baile mexicano.
Bailes mexicanos con pareja
La historia de la danza folclórica se remonta a varios siglos atrás, aunque se conocen muy pocos detalles sobre sus orígenes. Aunque nadie sabe a ciencia cierta cómo eran los bailes folclóricos hace dos mil años, los historiadores están seguros de que ya existían en aquella época. Dado que los bailes folclóricos son muy tradicionales y se enseñan de generación en generación, la evolución del género ha sido lenta, ya que diversos grupos culturales conservan sus inventarios de bailes culturales.
Las danzas culturales surgieron con una función social, entretejiendo la recreación en celebraciones y acontecimientos agrícolas importantes. Aunque hoy en día muchos grupos interpretan danzas folclóricas en el escenario, la génesis de las danzas folclóricas hasta mediados del siglo XX fue, en su mayor parte, no interpretativa. Aunque los bailes exóticos se hicieron populares en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX, los artistas que interpretaban danzas folclóricas de su propia cultura en los escenarios de París y Londres habían eliminado el aspecto social del género.
Además del carácter social de la danza, a menudo se utilizaban trajes especiales. En el vestuario, así como en los ritmos musicales que dictaban las diversas danzas culturales, se hace evidente la evidencia de una tradición cultural profunda y en lenta evolución. Debido a la naturaleza aislada de las regiones del mundo hasta el siglo pasado, muchas formas diferentes de danza folclórica evolucionaron en distintas regiones del mundo. La danza folclórica de la India es muy diferente de la danza folclórica de México, pero todo se engloba bajo el término de danza folclórica porque es de naturaleza social y está impregnada de tradición en lugar de una cultura de innovación.
