Academia de baile cerca de mí
El proyecto SAJB está impulsado por una ética de trabajo que lleva a sus miembros, niños y jóvenes de entre siete y veinte años, a tocar por necesidad, por el deseo de sentirse bien y transmitirlo a los demás.
En las filas de la banda, chicos y chicas de entre siete y veinte años interpretan un repertorio de jazz, sobre todo swing, de los años treinta y cuarenta, con melodías pegadizas y un ritmo enraizado en la danza. ¿Dónde reside el magnetismo de la SAJB? Podría resumirse en un solo gesto, el de Elsa Armengou, una niña de siete años, cuando da el tempo a una orquesta de veinte antes de coger su propia trompeta para tocar; esto, además de la alegría, el ritmo y la naturalidad con que interpretan su música desde el escenario. Se nota que el proyecto se sustenta en una ética de trabajo que les lleva a tocar por necesidad, por el deseo de sentirse bien y de transmitirlo a otras personas: familia, amigos y público.
Chamorro es plenamente consciente de que el objetivo no es ganar dinero, aunque esto no significa que el SAJB deba existir únicamente como grupo escolar. “Quiero que el proyecto crezca para que la gente vea qué tipo de música son capaces de hacer niños de nueve y doce años y conseguir que otros chavales se enamoren de ella”. La necesidad de explicar lo que ocurre en el SAJB es tan imperiosa como la necesidad que tienen los niños de sentir que sus conciertos y su música son “reales”. Tan reales como los nombres a los que se refieren constantemente durante los ensayos o los conciertos: Billie Holiday, Sidney Bechet, etc. ¿Es pretencioso que intenten imitar un sonido que les ha cautivado para cautivar a los demás? Este es el método tradicional de transmisión del flamenco, o el mismo con el que ha crecido el hijo de Alfonso Carrascosa, el último miembro de la SAJB, al igual que muchos hijos de músicos que empezaron a tocar por imitación, mirando y escuchando a sus padres y a los amigos de sus padres que frecuentaban su casa.
Clases de claqué cerca de mí
La carrera de Deborah Lysholm abarca cinco décadas: desde actuar, coreografiar y enseñar a miles de estudiantes, hasta construir en 1998 su propio centro de artes escénicas, Heartbeat Performing Arts Center, en Apple Valley, MN, que codirige con su hija, Kristin Freya. Deborah se ha acercado a la comunidad mundial de la danza y ha viajado por Estados Unidos, Europa, Asia y Cuba, donde ha establecido programas de estudio e intercambio cultural en las artes escénicas.
Las coreografías de Deborah son muy originales y han aparecido en una amplia gama de producciones comunitarias, desde conciertos de danza y teatro musical, como West Side Story, Anything Goes, The Boyfriend, Oklahoma, Grease y The Wiz, hasta anuncios de servicio público televisados y grandes acontecimientos deportivos, como la Super Bowl de la NFL de 1992. Además, Heartbeat Performing Arts Center ha presentado más de 80 producciones locales desde su fundación, y producciones en Londres (Sadler’s Wells, Leeds Castle), Tokio (con ARTN) y Barcelona (St. Andreu Teatre).
Escuelas de danza en España
Gracias a la generosidad de un apasionado de las artes, once estudiantes (y muchos de sus padres) pudieron viajar a Barcelona para tocar en un escenario internacional, recibir clases de músicos de todo el mundo y conocer una cultura totalmente distinta. La mayoría de los estudiantes que participaron en el viaje no habían salido nunca de Estados Unidos, y la mayoría declaró que sus mayores temores radicaban en volar por primera vez, estar lejos de casa y cometer errores en lugares extranjeros. Pero también compartieron su entusiasmo por aprender nuevas técnicas de jazz de personas muy diferentes a ellos, así como por ver y experimentar una nueva cultura por primera vez. “Estoy emocionada por aprender cómo es no estar en los Estados Unidos”, dijo Carolina, una percusionista de séptimo grado de Walnut Hills.
Echa un vistazo a este vídeo del CPS Middle School Jazz Combo, con la canción de apertura de su actuación en el Jazzing Festival de Sant Andreu 2022 en Barcelona. ABC está muy orgulloso de lo que estos estudiantes lograron en España, y se complace en compartirlo con nuestra audiencia.
Mejores escuelas de danza en barcelona
Si hay algo que les encanta a los españoles es bailar. El baile es un pasatiempo muy popular porque te permite expresarte, hacer un poco de ejercicio, soltarte y divertirte. Hay muchísimos estilos de baile, desde los clásicos como el ballet y el jazz hasta el hip-hop y el moderno. Un estilo de baile que ha resistido el paso del tiempo es el claqué, que hizo famoso el mismísimo Fred Astaire. Si quieres aprender claqué en Barcelona, aquí tienes algunas academias que te harán bailar en un abrir y cerrar de ojos.
Un estudio de baile en Barcelona que está completamente dedicado al claqué es Escola Luthier de Dansa, que enseña claqué desde 2011. Luthier se fundó como escuela de música en 1979. El programa de claqué fue desarrollado por dos bailarines galardonados y desde entonces ha florecido. El programa de claqué tiene una duración de nueve meses y está dirigido a estudiantes que ya tienen las habilidades y el impulso para llevar su baile al nivel profesional. Si eres bailarín de claqué y quieres entrenar más duro y mejorar más, entonces Escola Luthier es justo el lugar para ti.
