El baile de Humpty
Save the Last Dance, que cumple 20 años este año, tiene algunas cosas que probablemente quieras en una película. ¿Una banda sonora que incluye a Jill Scott y Lisa “Left Eye” Lopes? Sí. ¿Referencias a James Baldwin en los primeros doce minutos? Sí. ¿Una Kerry Washington de 23 años en uno de sus primeros papeles de adulta, irradiando el tipo de carisma y poder que un día convencerá al Papa Asociados de matar y morir por ella? Por supuesto.
También tiene mucho de lo que uno esperaría encontrar en una película de danza, especialmente en una sobre una bailarina de ballet. ¿Montajes de ensayos? Por supuesto. ¿Dedos de los pies sangrando destrozados por horas de baile en puntas? Por supuesto. ¿Un dramático número final delante de los estirados guardianes? Por supuesto.
Desgraciadamente, para los amantes de la danza, las secuencias de baile de Save the Last Dance dejan mucho que desear: las escenas de hip hop en el club se quedan cortas, al igual que los momentos en los que los protagonistas van al Joffrey Ballet a ver una actuación profesional. Las secuencias en las que Julia Stiles y su doble de cuerpo bailan ballet -y especialmente cuando interpretan el clímax del número final híbrido de ballet y hip hop- son un recordatorio de que, aunque puede ser difícil contratar actores que sepan bailar de verdad (o bailarines que sepan actuar de verdad), suele merecer la pena.
Tobogán Cha cha
¿Qué entendemos por “canciones de baile”? Buena pregunta. En cierto sentido, cualquier canción que haya hecho moverse a una persona en una dirección perceptible es una canción de baile. Los Beatles hicieron grandes canciones de baile, al igual que Slayer. Casi todo el hip-hop y el reggae que se ha hecho es música de baile. Pero para entrar en nuestra lista de Las 200 mejores canciones dance de todos los tiempos, una canción tenía que formar parte de la “cultura de la música dance”. Se trata de un mundo más específico, pero también enorme, que se remonta a casi cincuenta años atrás y evoluciona eternamente hasta nuestros días y el futuro.
Después de rendir homenaje al padrino del groove extendido, James Brown, nuestra historia de la música de baile comienza a mediados de los años 70 con la música disco, y pasa a los sonidos de club de principios de los 80, como el electro y el freestyle latino. Nace de nuevo cuando la música disco se reconvierte en house en Chicago y techno en Detroit, y muta a una velocidad casi cómica en la explosión rave de los noventa que produjo todo, desde jungle a trance, pasando por gabba, garage y, finalmente, las bonanzas de la EDM y el dubstep de la década de 2000. Todos estos sonidos tuvieron momentos álgidos de exposición, pero nunca se desvanecen: el drum “n’ bass está viviendo un nuevo momento ahora mismo, y aquí hay canciones house de los últimos años.
7:22más crudos actos contemporáneos del mundo de la danza finales wod archivesyoutube – sep 10, 2020
America’s Best Dance Crew, a menudo abreviada como ABDC, es una serie de televisión de competición de baile en la que participan equipos de baile nacionales e internacionales. El programa fue producido por el cantante, productor discográfico y ex juez de American Idol Randy Jackson[1] La serie se estrenó el 7 de febrero de 2008 en MTV. Originalmente se había desarrollado para la NBC con el nombre de World Moves[2].
El presentador era el actor Mario López, y la personalidad televisiva Layla Kayleigh era la corresponsal entre bastidores. El jurado estaba formado por la artista de hip hop Lil Mama, el cantautor JC Chasez y el bailarín Dominic “D-Trix” Sandoval[3]. Entre los antiguos jueces se encontraban el coreógrafo de hip hop Shane Sparks y el cantante de R&B Omarion[4][5][6].
Después de una séptima temporada inicial, America’s Best Dance Crew fue cancelada en 2012 debido a la disminución de las audiencias[7]. Sin embargo, el 10 de enero de 2015, MTV anunció que la serie sería revivida para una octava temporada[8].
La nueva temporada, titulada America’s Best Dance Crew All-Stars: Road to the VMAs, se estrenó el 29 de julio de 2015[8], con Jason Dundas como presentador y un nuevo jurado: el artista de hip hop T-Pain, la cantante Teyana Taylor y la intérprete de Broadway Frankie Grande[9].
Claqué
Los ritmos del mundo están envueltos en una sola actividad: la danza. Ya sean los suaves latidos del corazón, el susurro de las hojas, el chapoteo y la caída del río al caer en cascada sobre una roca, el ritmo está en todas partes y donde hay ritmo también hay danza. Felicidad, alegría, cosecha, celebración o simplemente diferentes etapas de la vida, hay danza para todo y mientras haya danza, no debemos preocuparnos de que la felicidad esté fuera de nuestra vista.
Este baile alegre y exuberante pertenece a la apasionada tierra de España. Suele bailarse por parejas en tres tiempos, a un ritmo trepidante y con una pasión desbordante. Esta colorida forma de baile se originó en esta misma tierra y desde entonces se ha extendido a Portugal y otras partes del mundo. Caracterizada por los sonidos lujuriosos de la guitarra española, la belleza del baile cobra vida con los patrones rítmicos creados con los golpes y las palmas. Los vestidos rojos de las bailarinas hacen que la danza sea aún más espectacular.
