Danza folclórica
El arte es una mezcla siempre cambiante de lo intelectual y lo emocional, lo físico y lo espiritual, que hace de la subjetividad virtud. Ofrece un medio único para explorarnos a nosotros mismos y nuestra posición en el mundo, y es una forma de intercambiar con otras personas lo que vemos, sentimos, pensamos y percibimos. El arte es una forma de abrir el diálogo dentro y entre individuos y comunidades.
La danza es una forma de arte de pleno derecho, perteneciente a las “artes escénicas”, una meta en sí misma y un medio que permite al ser humano expresar sus sentimientos, pensamientos y experiencias interiores. La danza es una forma natural de autoexpresión: el cuerpo se expresa de forma natural y, por tanto, también lo hace el espíritu. Todos somos seres libres, sea cual sea nuestra situación personal. A través de la danza, nuestro cuerpo expresa lo libres que somos en realidad, al tiempo que pone de relieve las restricciones que nuestra mente le impone.
La danza es la forma de arte en la que el movimiento humano se convierte en el medio para percibir, comprender y comunicar ideas, sentimientos y experiencias. La danza tiene su propio contenido, vocabulario, habilidades y técnicas, que deben comprenderse y aplicarse para dominar el arte. Los elementos de la danza son los conceptos y el vocabulario fundamentales para desarrollar las habilidades de movimiento y entender la danza como una forma de arte.
Columpio
La danza es una forma de arte escénico que consiste en secuencias de movimiento con valor estético y a menudo simbólico, ya sean improvisadas o seleccionadas intencionadamente[nb 1]. La danza puede clasificarse y describirse por su coreografía, por su repertorio de movimientos o por su periodo histórico o lugar de origen[4].
La danza requiere tanto concentración cognitiva como fuerza física. Se trata de un arte exigente, pero en constante evolución, que permite a las personas expresarse de forma creativa a través del movimiento y adaptar movimientos rítmicos y fluidos que atraen al público tanto en el escenario como en el cine. La danza se considera una forma de arte muy agradable estéticamente[6].
La danza teatral, también llamada danza de actuación o de concierto, se concibe principalmente como un espectáculo, normalmente una representación sobre un escenario a cargo de bailarines virtuosos. A menudo cuenta una historia, quizás utilizando mímica, vestuario y escenografía, o bien puede interpretar el acompañamiento musical, que a menudo se compone e interpreta especialmente en un escenario teatral, pero no es un requisito. Algunos ejemplos son el ballet occidental y la danza moderna, la danza clásica india, como el Bharatanatyam, y los dramas chinos y japoneses de canto y danza, como la danza del dragón. La mayoría de las formas clásicas se centran únicamente en la danza, pero la danza escénica también puede aparecer en la ópera y otras formas de teatro musical[aclaración necesaria].
La danza en la apreciación artística
Muchos dirían que sí, otros que no, pero yo diría que ¡estás en lo cierto! Creo que la danza y la pintura van de la mano. Un bailarín necesita moverse y música. Un artista necesita pintura y pinceles. Ahora, cuando te inicias en la pintura, puede que hayas utilizado un pincel de plástico con pintura de acuarela, lo que puede crear un lío enorme. Creo que así es como debes sentirte bailando cuando empiezas: desordenado. Ahora, a medida que sigas practicando con nuevos y mejores pinceles, también utilizarás mejor pintura. Con más entrenamiento y concentración en la técnica, pronto afinarás tus habilidades y utilizarás música más intrincada. Dicho esto, un bailarín siempre debe estar abierto a cosas nuevas y dispuesto a encontrarse a veces en situaciones incómodas. Lo sé por experiencia. Crecí como bailarina de hip hop autodidacta, pero pronto me di cuenta de que para perfeccionar mis movimientos necesitaba una base y una técnica mejores. Así que tomé dos años de ballet para conocer los entresijos de mis pies y las líneas de mi cuerpo. ¿Es la danza un arte? Mi respuesta es sí, así que animo a cualquier bailarín o persona nueva en el mundo de la danza a que no tenga miedo del artista que está hecho para ser.Romeo Almeida
¿La danza es un arte o un deporte?
Como símbolo de la vida moderna, el tema de la danza ha sido abordado por numerosos artistas desde finales del siglo XIX, con un interés centrado principalmente en el estudio del movimiento. Las formaciones de danza moderna no se limitaron a ser representadas, sino que existen numerosas pruebas de que sus protagonistas entablaron un compromiso activo con los artistas plásticos. La danza es un elemento central de la expresión humana. Como tal, es un tema extremadamente popular de las artes visuales.
“Para captar rápidamente algo con trazos audaces, lo practicaba dondequiera que caminaba y me paraba, en todas partes – y en casa hacía dibujos más grandes de mi cabeza y así aprendía a captar el movimiento y encontraba nuevas formas en el éxtasis y la prisa de este trabajo, que , sin ser fiel a la naturaleza, pero dándolo todo más grande y más claro, era lo que veía y quería dar” Ernst Ludwig Kirchner
El dibujo al pastel Tanzpaar, de 1914, muestra bailarinas cuyas poses parecen rígidas y mecánicas. Kirchner reducía los cuerpos a formas geométricas. Al mismo tiempo, su estilo inquieto y nervioso crea una tensión contrastada entre líneas rectas y dinámicas extremas. Se trata de un estudio preliminar para el cuadro terminado ese mismo año. Kirchner elige una composición en la que la bailarina se presenta en postura acrobática. De pie, boca abajo, haciendo equilibrios, se presenta provocativamente al espectador, y no sólo la postura, sino también la vivacidad despiertan asociaciones eróticas. No era el estudio exacto de la forma de la postura de la bailarina lo que interesaba a Kirchner, sino la sugerencia de un carácter de movimiento.
