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En 1934, Fokine declaró al crítico de danza Arnold Haskell:Por pequeña que sea, la obra era entonces “revolucionaria” e ilustraba admirablemente la transición entre lo antiguo y lo nuevo, pues aquí utilizo la técnica de la danza antigua y el traje tradicional, y es necesaria una técnica muy desarrollada, pero el propósito de la danza no es exhibir esa técnica, sino crear el símbolo de la lucha eterna en esta vida y todo lo que es mortal. Es una danza de todo el cuerpo y no sólo de las extremidades; no sólo atrae la mirada, sino también las emociones y la imaginación[3].
El ballet se tituló primero El Cisne, pero luego adquirió su título actual, siguiendo la interpretación de Pavlova del arco dramático de la obra como el final de la vida. La danza se compone principalmente de movimientos de la parte superior del cuerpo y de los brazos y de pequeños pasos llamados pas de bourrée suivi[4].
El crítico francés André Levinson escribió: Con los brazos cruzados, de puntillas, recorre el escenario soñadora y lentamente. Con movimientos uniformes y deslizantes de las manos, volviendo al fondo de donde salió, parece esforzarse hacia el horizonte, como si un momento más y volará-explorando los confines del espacio con su alma. La tensión se relaja gradualmente y se hunde en la tierra, agitando los brazos débilmente, como si sintiera dolor. Luego, vacilando con pasos irregulares hacia el borde del escenario -los huesos de las piernas tiemblan como las cuerdas de un arpa-, con un rápido movimiento de deslizamiento del pie derecho hacia la tierra, se hunde sobre la rodilla izquierda, la criatura aérea luchando contra las ataduras terrenales; y allí, paralizada por el dolor, muere[3].
¿De qué trata La danza del cisne?
Cuenta la historia del joven príncipe Sigfrido, que se enamora de la princesa Odette. Odette y sus compañeros se transforman en cisnes bajo el hechizo del malvado brujo Barón von Rothbart. Pasan el día deslizándose graciosamente por un lago para volver a su forma humana por la noche.
¿Cuál es la historia del ballet El cisne moribundo?
La película rusa de 1917 El cisne moribundo, del director Yevgeni Bauer, es la historia de un artista que estrangula a una bailarina. Maya Plisetskaya interpretó al cisne como una anciana que se resistía obstinadamente a los efectos de la edad, como ella misma. Con el tiempo, la pieza llegó a considerarse una de las señas de identidad de Pavlova.
¿Cuál es el mensaje del ballet El lago de los cisnes?
El mensaje que El lago de los cisnes puede aportar al clima social, profesional e incluso político actual es que, por rígida e inmutable que parezca una situación o por impotente que uno se sienta, siempre hay margen para elegir, y siempre se puede influir en la trayectoria de nuestras propias vidas, en nuestro propio baile, en …
Lago de los Cisnes
El Lago de los Cisnes es quizás el ballet más conocido, junto a El Cascanueces. Petipa coreografió este famoso ballet, bailado con una gloriosa partitura de Tchaikovsky, en 1877. El lago de los cisnes es la historia de amor del príncipe Sigfrido, que en un viaje de caza se encuentra con una bandada de cisnes, se enamora de la reina de los cisnes, Odette, y le jura lealtad y amor eterno. Como consecuencia de una maldición del malvado hechicero Barón von Rothbart, Odette sólo puede adoptar forma humana entre la medianoche y el amanecer. Sólo el amor fiel y verdadero puede romper el hechizo. Este amor se expresa en el pas de deux del Cisne Blanco, bailado con una de las secciones más conocidas de la música, y es a la vez suave y tierno. Durante este pas de deux, la timidez y el miedo de Odette hacia el Príncipe se transforman en aceptación de su amor y esperanza en el futuro.
Para evitar que se rompa su hechizo, von Rothbart transforma a su propia hija, Odile, para que sea exactamente igual a Odette. Vestida de negro, se la presenta a Price Siegfried en su fiesta de cumpleaños, y él cree que en realidad es su amada Odette. El pas de deux del Cisne Negro, lleno de seducción, confianza y valentía en el baile, contrasta totalmente con el pas de deux del Cisne Blanco. Técnicamente una de las variaciones más difíciles para una bailarina, esta pieza es famosa por sus 32 fouettés, un giro que requiere que la bailarina utilice la pierna para azotarse, lo que se hace aún más difícil girando en puntas. Muchos la consideran la danza más emocionante de todo el ballet.
Romeo y Julieta
Hoy en día, Cascanueces, La Bella Durmiente y El Lago de los Cisnes siguen siendo éxitos seguros para las compañías de ballet de todo el mundo. Resulta sorprendente, por tanto, que cuando se estrenó El lago de los cisnes en 1877, la acogida que obtuvo fue, en el mejor de los casos, tibia.
El mágico ballet de Tchaikovsky cuenta la historia del amor condenado del príncipe Sigfrido y la princesa Odette. El príncipe Sigfrido sale de caza una noche y persigue a un grupo de cisnes. Uno de ellos se transforma en una joven, Odette, que explica que ella y sus compañeros fueron convertidos en cisnes por el malvado barón Von Rothbart.
En una gran recepción en palacio, el Príncipe debe elegir novia, pero sólo puede pensar en Odette. De repente, una fanfarria anuncia la llegada de dos invitados: ¡es Odette! El príncipe baila con ella y le pide su mano.
Sigfrido sigue a Odette hasta el lago y le pide perdón. Ella le dice que le perdona, pero que nada puede cambiar el hecho de que él rompió su juramento. Deciden morir juntos. Los amantes se arrojan al lago.
El lago de los cisnes: danza de
El lago de los cisnes (en ruso: Лебеди́ное о́зеро, tr. Lebedínoye ózero, IPA: [lʲɪbʲɪˈdʲinəjə ˈozʲɪrə] listen (help-info)), Op. 20, es un ballet compuesto por el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski en 1875-76. A pesar de su fracaso inicial, en la actualidad es uno de los ballets más populares de todos los tiempos[1].
El escenario, inicialmente en dos actos, se inspiró en cuentos populares rusos y alemanes y cuenta la historia de Odette, una princesa convertida en cisne por la maldición de un hechicero malvado. El coreógrafo de la producción original fue Julius Reisinger (Václav Reisinger). El ballet fue estrenado por el Ballet Bolshói el 4 de marzo [20 de febrero] de 1877[2][3] en el Teatro Bolshói de Moscú. Aunque se presenta en muchas versiones diferentes, la mayoría de las compañías de ballet basan sus puestas en escena tanto coreográfica como musicalmente en la reposición de 1895 de Marius Petipa y Lev Ivanov, escenificada por primera vez para el Ballet Imperial el 15 de enero de 1895, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Para esta reposición, la partitura de Chaikovski fue revisada por el director titular y compositor del Teatro Imperial de San Petersburgo, Riccardo Drigo[4].
