Documental sobre el hip-hop
“The Defiant Ones” examina la asociación entre Jimmy Iovine y Dr. Dre -uno hijo de un estibador de Brooklyn, el otro directamente salido de Compton- y su papel protagonista en una cadena de acontecimientos transformadores de la cultura contemporánea.
Rapero, productor discográfico, compositor y actor, Eminem posee un amplio abanico de talentos. A pesar de sus dificultades, este artista del rap se ha ganado el corazón de la crítica y de los aficionados, y ha obtenido más de una docena de premios Grammy.
La historia que se esconde tras las investigaciones de los asesinatos de Biggie y Tupac queda al descubierto gracias a los archivos policiales del caso, confesiones grabadas nunca antes mostradas en una película y entrevistas con el detective Greg Kading y otros testigos.
La primera biografía autorizada de Christopher Wallace, que permite a Christopher narrar la historia de su propia vida. Utiliza material de archivo y audio inédito para contar la historia junto con entrevistas a los que mejor le conocían.
La historia del controvertido dúo de raperos Insane Clown Posse (ICP), sus fans y su lucha constante con el FBI en un caso histórico que puede ser un indicador de cambio para los derechos de la Primera Enmienda en Estados Unidos.
¿Cuál es el baile hip-hop más famoso?
1) B-boying (Breakdance)
Considerado como uno de los estilos más originales del Hip Hop, el B-boying se caracteriza por movimientos acrobáticos de vigor, movimientos verticales y juego de pies. Los bailarines también puntuan sus rutinas con un movimiento conocido como Freeze.
¿Qué documental es útil para entender la cultura hip-hop?
Style Wars (1983 TV Movie)
Documental que expone la creciente y rica subcultura del hip-hop que se estaba desarrollando en la ciudad de Nueva York a finales de los 70 y principios de los 80, centrándose específicamente en el arte del graffiti y el breakdance.
¿Qué rapero tiene un documental en Netflix?
Tupac, Biggie, Lil’ Kim y Jay-Z se adentran en la década de los 90 mientras los expertos cuentan la verdad sin tapujos sobre los raperos y las rimas más emblemáticos de la cultura.
Evolución del hip-hop
El baile hip hop es una gama de estilos de baile callejero que se interpretan principalmente al ritmo de la música hip hop o que han evolucionado como parte de la cultura hip hop. Está influenciado por una amplia gama de estilos creados en la década de 1970 y popularizados por grupos de baile en Estados Unidos. El programa de televisión Soul Train y las películas de los años 80 Breakin’, Beat Street y Wild Style mostraron estos grupos y estilos de baile en sus primeras etapas, dando así a conocer el baile hip-hop.
La industria de la danza respondió con una versión comercial y de estudio del hip-hop -a veces llamada “nuevo estilo”- y un estilo de danza jazz con influencia hip-hop llamado “jazz-funk”. Bailarines de formación clásica desarrollaron estos estilos de estudio para crear coreografías a partir de los bailes de hip-hop que se interpretaban en la calle. Debido a este desarrollo, la danza hip-hop se practica tanto en estudios de danza como en espacios al aire libre.
La comercialización del baile hip-hop continuó en las décadas de 1990 y 2000 con la producción de varios programas de televisión y películas como The Grind, Planet B-Boy, Rize, StreetDance 3D, America’s Best Dance Crew, Saigon Electric, la serie de películas Step Up y The LXD, una serie web. Aunque el baile está asentado en el mundo del espectáculo, incluida una leve representación en el teatro, mantiene una fuerte presencia en los barrios urbanos, lo que ha dado lugar a la creación de los derivados del baile callejero Memphis jookin, turfing, jerkin’ y krump. Lo que distingue al hip-hop de otras formas de baile es que a menudo es de estilo libre (improvisación) y los grupos de baile hip-hop suelen participar en competiciones de baile de estilo libre, denominadas “batallas”.
Hip-hop documental netflix
A partir de ese momento, el interés de las cámaras por esta cultura nunca cesó. El B-boying irrumpió en el musical adolescente con una oleada de películas de breakdance en la década de 1980; el rap aderezó las corrientes AOR de la televisión musical; y una oleada de estrellas del hip-hop, encabezadas por Will Smith, Queen Latifah, Tupac, Ice-T y Ice Cube, irrumpió en el cine en la década de 1990, llevando el hip-hop a Hollywood. Pero a menudo ha habido una relación incómoda entre el hip-hop y el cine de ficción. Public Enemy, Ice Cube y Big Daddy Kane pronunciaron en su día “Burn, Hollywood, Burn”, y no sin razón: por cada Do the Right Thing (1989) u 8 Mile (2002) hay una gran cantidad de películas de explotación: Por ejemplo, la horrible Body Rock (1984) o la floja Too Legit: The MC Hammer Story (2001).
Quedan, sin embargo, 10 documentales que revelan el encanto, la habilidad, la verdad y la belleza del movimiento cultural más importante de finales del siglo XX. Como diría The Real Roxanne: “Ahora estás documentado con los mejores…”.
Style Wars (1983)Documental sobre los grafiteros neoyorquinos que se levantan en los trenes del metro y en el Bronx, Style Wars, de Tony Silver y Henry Chalfant, ganador de Sundance, no requería el marco ficticio que Charlie Ahearn utilizó para estructurar Wild Style. Mientras que la película de Ahearn pretendía mostrar el hip-hop en todos sus elementos difusos, Style Wars se centraba en lo que estaba en juego para los chicos implicados. Desde las batallas con grupos rivales hasta la dura respuesta del Estado a través del alcalde Ed Koch, el camino del hip-hop hacia la aceptación general fue una lucha. Style Wars lo documenta de forma brillante, como cuando Kase 2 perfecciona sus letras de “rock informático” mientras explica despreocupadamente cómo perdió un brazo en el metro. Por otra parte, un Skeme de 17 años lucha por convencer a su madre de su búsqueda ilícita de la fama y de su sueño de que sus trenes pintados recorran toda la ciudad.
Orígenes del hip hop
Bliss: The Fusion Between Hip Hop & Elecro Dance contiene el largometraje documental sobre la realización de “Bliss” (90 min.), así como la grabación de la representación del espectáculo (64 min.) y el vídeo musical (5 min.)…
Para montar la producción de sus sueños, el coreógrafo francés Anthony Egéa recluta a un equipo de jóvenes bailarines formados en disciplinas drásticamente variadas, desde la clásica al hip hop, pasando por la electrodanza. A través de entrevistas íntimas y sinceras con los bailarines y el director artístico del espectáculo, la película expone lo que se necesita para montar una producción tan singular y el efecto final que tiene en las vidas de todos los implicados. (90 min.)
