Los mejores documentales de ballet en Netflix
Hay muchas historias inspiradoras de jóvenes artistas que siguen sin contarse o de las que no se sabe nada. No es hasta que alguien decide compartir su versión de la historia con el resto de nosotros. Aquí están las 5 mejores y más inspiradoras películas de ballet.
First Position, una película de 2012, es un documental que sigue a seis jóvenes bailarines de todo el mundo mientras se preparan para el Youth America Grand Prix, una de las competiciones de ballet más prestigiosas del mundo. Esta película muestra al público los entresijos y el duro trabajo y dedicación que se necesitan para convertirse en un gran bailarín.
Una película de 2015, A Ballerina’s tale, es una película inspiradora protagonizada y presentada por la bailarina afroamericana Misty Copeland. La película sigue el enorme ascenso de su carrera y su lesión, que podría poner fin a su carrera. Además, narra y habla sobre temas de raza e imagen corporal en el mundo del ballet de élite.
El íntimo documental de Bertrand Normand comienza con la aceptación de la joven bailarina Alina Somova en el prestigioso Ballet Kirov de Rusia. A partir de su historia y de la de otras cuatro bailarinas en distintas etapas de sus carreras, la película arroja luz no sólo sobre las luchas, ansiedades y logros de cada una de las bailarinas, sino también sobre la importancia del ballet en la cultura rusa. A lo largo de la película se muestran fragmentos de espectáculos de danza en el famoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
¿Hay documentales de ballet en Netflix?
En este retrato íntimo, el controvertido prodigio del ballet Sergei Polunin reflexiona sobre una carrera marcada por la pasión, la rebelión y la miseria.
¿Cuál es el ballet más difícil de bailar?
El lago de los cisnes. Si la fouette te parece un reto, ¡la danza del Lago de los Cisnes tiene 32! El Lago de los Cisnes tiene algunos de los pasos más notorios del repertorio de ballet. Implica movimientos de latigazo de la pierna levantada que dan a cada giro su magnificencia.
Código secreto del ballet
La bailarina y coreógrafa Pina Bausch fue una de las figuras más importantes del Tanztheater moderno del siglo XX. Dancing Pina celebra el arte de la legendaria bailarina y de las personas que interpretan su obra en la actualidad. Dos de sus proyectos de danza muestran cómo jóvenes bailarines de todo el mundo están redescubriendo el estilo coreográfico único de Pina: la venerable Semperoper de Dresde (Alemania) y la École des Sables de un pueblo pesquero cerca de Dakar (Senegal). Los jóvenes bailarines son guiados por antiguos miembros de la compañía Tanztheater de Pina Bausch. Pero Pina no es alguien a quien se pueda copiar sin más. Los bailarines tienen que revivir las coreografías de Pina con sus cuerpos y sus propias historias. Como la surcoreana Sanguen Lee, supuestamente demasiado alta para ser bailarina. O Gloria Ugwarelojo Biachi, de Nigeria, que utiliza la danza para representar su lucha por la igualdad. O Julian Amir Lacey, de Estados Unidos, que tuvo que superar prejuicios homófobos. Es una metamorfosis fascinante: Mientras los intérpretes de danza callejera, ballet clásico y formas de danza africana tradicional y contemporánea transforman la obra de Pina, las coreografías de Pina transforman a los bailarines.
Documental sobre la academia de ballet Vaganova
CUNNINGHAM es una experiencia cinematográfica inmersiva sobre el legendario coreógrafo estadounidense Merce Cunningham, orquestada a través de sus obras icónicas e interpretada por la última generación de sus bailarines. Esta poética película recorre la evolución artística de Merce a lo largo de tres décadas de riesgos y descubrimientos (1944-1972), desde sus primeros años como bailarín luchador en el Nueva York de la posguerra hasta su eclosión como uno de los coreógrafos más visionarios e influyentes del mundo. La tecnología 3D entrelaza las filosofías e historias de Merce, creando un viaje visceral a través del mundo del coreógrafo.DANCER
Dotado de una fuerza y un aplomo asombrosos, Sergei Polunin arrasó en el mundo de la danza y se convirtió en el director más joven del Royal Ballet. En la cima de su éxito, a los 25 años, se marchó, llevado al borde de la autodestrucción por el estrellato: su talento era más una carga que un don. He aquí una mirada sin precedentes a la vida de un joven complejo que ha hecho viral el ballet. Rebelde urbano, iconoclasta, ángel del aire, Sergei está transformando el ballet tal y como lo conocemos. Pero el virtuosismo tiene un alto precio. ¿Cómo puedes ser libre de ser tú mismo cuando eres la “propiedad más caliente” del ballet?
Bailarina de ballet
Hay algunos bailes que captan la atención del mundo por su nivel de dificultad. De hecho, algunos de los bailes más desafiantes del mundo sólo cuentan con unos pocos bailarines expertos. Las habilidades necesarias para realizar estos desafiantes movimientos son lo que hacen que estos bailes sean tan difíciles. El estilo y los movimientos de la danza ballet son algunos de los más difíciles que existen hoy en día. Esto es lo que debes saber sobre por qué el ballet es uno de los bailes más difíciles del mundo.
El Grand Jete es uno de los saltos más difíciles de realizar y requiere que el bailarín se estire continuamente para obtener flexibilidad. Un bailarín de ballet hábil se propulsará con gracia en el aire y parecerá que se abre de piernas mientras planea sobre el suelo durante un momento.
La técnica “en Pointe” del ballet clásico es una de las más difíciles de ejecutar. En este movimiento, el bailarín tiene que apoyar todo el peso de su cuerpo en los pies, que están completamente extendidos. Este movimiento suele realizarse con zapatillas de punta que permiten un refuerzo estructural para distribuir el peso del cuerpo en todo el pie, en lugar de sólo en los dedos. Sin el refuerzo estructural, al bailarín le resultaría demasiado doloroso realizar este movimiento. Los bailarines de ballet tardan años en dominar esta técnica y, en general, requieren un entrenamiento y una dedicación extremos.
