Danza tradicional
La danza folclórica mexicana es una parte integral de la historia de México, y muchos de los bailes tradicionales se siguen interpretando hoy en día. Hay muchas danzas folclóricas diferentes de México que puedes aprender a interpretar tú mismo o simplemente disfrutar viéndolas.
El baile folclórico mexicano es una de las formas de danza internacional más llamativas que existen. Con un impresionante despliegue de colores y un alegre acompañamiento musical, el baile folclórico al sur de la frontera es sinónimo de pasarlo bien.
Al igual que muchos estilos de baile extranjeros, la danza folclórica mexicana ha sido moldeada e influenciada por la historia del país, incluida la Revolución Mexicana y el periodo colonial español. En cualquier espectáculo de danza folclórica están representados diversos orígenes culturales, y conocer la historia puede ayudarte a comprender mejor las distintas influencias.
Dentro de los tres géneros de danza folclórica, hay muchas danzas que son populares y muy conocidas. Muchos se enseñan a los niños en las escuelas como preparación para una festividad en particular, mientras que otros se enseñan en estudios de danza o como parte de un equipo de danza folclórica mexicana. Estos bailes no se limitan a las fronteras de México; muchos mexicano-estadounidenses disfrutan participando en estos grupos de baile, y Europa también acoge el baile mexicano.
¿Qué es la danza tradicional o folclórica?
¿Qué es la danza folclórica? La danza folclórica celebra las raíces culturales de un determinado grupo de personas. La danza folclórica suele representarse como forma de entretenimiento ritual en reuniones sociales. Algunos tipos de danza folclórica cuentan las historias fundacionales de una cultura, mientras que otros simplemente ponen de relieve el orgullo cultural.
¿Es lo mismo la danza tradicional que la folclórica?
Las formas de danza tradicional (a menudo denominadas danzas folclóricas en Occidente) pueden definirse como cualquier tradición local de danza, a menudo fuertemente conectada con formas musicales locales y/o creencias locales.
Jive
Este concepto de la danza como expresión espiritual también aparece en las culturas nativas americanas, y una vez más se acompaña del trabajo de los tambores, que representan el latido del corazón cósmico. Las danzas se interpretan en círculos, y la indumentaria que llevan los bailarines refleja los aspectos animistas de la danza en cuestión: así, hay danzas del águila, del oso y del conejo, así como danzas del maíz y de la lluvia centradas en la agricultura.
Esta dinámica animista se repite en la danza indígena australiana, donde se cree que el acto de bailar al son de la música invoca el Tiempo del Sueño, la era de la creación del mundo, en el presente del bailarín. La historia de la creación del Tiempo del Sueño cuenta cómo el mundo fue creado por varios espíritus animales: de ahí que la danza implique la imitación de animales concretos, lo que permite a los bailarines canalizar la esencia del espíritu animal asociado.
En Asia existen otros tipos de danza “tradicional”, derivados de la “alta” cultura de las élites. Así tenemos la Ópera de Pekín (más bien una mezcla de artes marciales, ballet y música), que asumió la misma función que su homóloga occidental como entretenimiento en la corte real; el yangge, una danza folclórica china que fue adoptada por las élites en la dinastía Song en el siglo XII y persiste hoy como aspecto oficial de las celebraciones del Partido Comunista; el odori y el mai, tradiciones de danza de la corte japonesa de Kioto; y antiguas formas de danza india, que se desarrollaron como forma de expresión religiosa y luego empezaron a adornar las cortes reales (y aún hoy siguen siendo ferozmente populares, gracias a Bollywood).
Ejemplo de danza folclórica
Una danza folclórica es una serie de movimientos físicos acompañados, en la mayoría de los casos, de música, y que se relacionan con la gente común dentro de una cultura determinada. Las danzas suelen surgir espontáneamente y se popularizan entre la población en general, sin que existan reglas formales por las que alguien pueda considerarlas auténticas. Captan los valores predominantes de la mayoría de los ciudadanos, independientemente de su posición social o estatus económico. En el mejor de los casos, encarnan elementos que son únicos o al menos indicativos de una cultura concreta, al tiempo que comparten algunas características generales con danzas desarrolladas en otras culturas.
Una danza folclórica suele tener varias cualidades básicas, la primera de las cuales es que la crea un grupo de personas de una comunidad determinada, no un coreógrafo. Al no estar regulada por una autoridad central, está abierta a cualquiera que quiera participar y no es exclusiva de un sector de la población. Sigue siendo pura y única como resultado del consentimiento popular masivo y no de privilegios. En este sentido, es similar a formas más modernas de danza, como la danza callejera o vernácula. Los miembros de la élite pueden renunciar a participar en algunas regiones a pesar de esta no exclusividad, por considerar las danzas demasiado comunes o burdas, independientemente de su artesanía.
Tinikling
La danza folclórica es una forma de baile desarrollada por un grupo de personas que refleja la vida tradicional de un determinado país o región. La danza folclórica representa las formas de baile de la gente común frente a las de las clases altas.
Las danzas folclóricas pueden surgir espontáneamente entre grupos de personas o derivar de estilos anteriores. El estilo puede ser de forma libre o de estructuras rígidas. Una vez establecidos, los pasos de las danzas folclóricas se transmiten de generación en generación y rara vez cambian. Aunque suelen asociarse a actividades sociales, algunos bailes también se interpretan de forma competitiva y, en algunas regiones, la danza folclórica forma parte incluso de la educación cultural.
Algunos bailes folclóricos famosos de Norteamérica son el baile de la contra, el square dance y el clogging, además de las danzas de los nativos americanos. En el baile de la contra, las parejas siguen las instrucciones de una persona que elige entre seis y doce secuencias cortas de baile. El baile dura 64 tiempos mientras los bailarines hacen sus movimientos y cambian de pareja a medida que avanzan por la fila. Al igual que en el contra, en el square dance las parejas bailan siguiendo las instrucciones de un cantador, pero en este caso son cuatro parejas las que empiezan el baile enfrentadas formando un cuadrado. El clogging es más conocido en la región de los Apalaches y es el baile oficial de los estados de Carolina del Norte y Kentucky. Las rutinas de clogging en equipo están intensamente coreografiadas.
