Danzas en sudáfrica
Este concepto de danza como expresión espiritual también aparece en las culturas nativas americanas, y una vez más se acompaña del trabajo de los tambores, que representan el latido del corazón cósmico. Las danzas se interpretan en círculos, y la indumentaria que llevan los bailarines refleja los aspectos animistas de la danza en cuestión: así, hay danzas del águila, del oso y del conejo, así como danzas del maíz y de la lluvia centradas en la agricultura.
Esta dinámica animista se repite en la danza indígena australiana, donde se cree que el acto de bailar al son de la música invoca el Tiempo del Sueño, la era de la creación del mundo, en el presente del bailarín. La historia de la creación del Tiempo del Sueño cuenta cómo el mundo fue creado por varios espíritus animales: de ahí que la danza implique la imitación de animales concretos, lo que permite a los bailarines canalizar la esencia del espíritu animal asociado.
En Asia existen otros tipos de danza “tradicional”, derivados de la “alta” cultura de las élites. Así tenemos la Ópera de Pekín (más bien una mezcla de artes marciales, ballet y música), que asumió la misma función que su homóloga occidental como entretenimiento en la corte real; el yangge, una danza folclórica china que fue adoptada por las élites en la dinastía Song en el siglo XII y persiste hoy como aspecto oficial de las celebraciones del Partido Comunista; el odori y el mai, tradiciones de danza de la corte japonesa de Kioto; y antiguas formas de danza india, que se desarrollaron como forma de expresión religiosa y luego empezaron a adornar las cortes reales (y aún hoy siguen siendo ferozmente populares, gracias a Bollywood).
Danzas tradicionales de Japón
Este concepto de la danza como expresión espiritual también aparece en las culturas nativas americanas, y una vez más se acompaña del trabajo de los tambores, que representan el latido del corazón cósmico. Las danzas se interpretan en círculos, y la indumentaria que llevan los bailarines refleja los aspectos animistas de la danza en cuestión: así, hay danzas del águila, del oso y del conejo, así como danzas del maíz y de la lluvia centradas en la agricultura.
Esta dinámica animista se repite en la danza indígena australiana, donde se cree que el acto de bailar al son de la música invoca el Tiempo del Sueño, la era de la creación del mundo, en el presente del bailarín. La historia de la creación del Tiempo del Sueño cuenta cómo el mundo fue creado por varios espíritus animales: de ahí que la danza implique la imitación de animales concretos, lo que permite a los bailarines canalizar la esencia del espíritu animal asociado.
En Asia existen otros tipos de danza “tradicional”, derivados de la “alta” cultura de las élites. Así tenemos la Ópera de Pekín (más bien una mezcla de artes marciales, ballet y música), que asumió la misma función que su homóloga occidental como entretenimiento en la corte real; el yangge, una danza folclórica china que fue adoptada por las élites en la dinastía Song en el siglo XII y persiste hoy como aspecto oficial de las celebraciones del Partido Comunista; el odori y el mai, tradiciones de danza de la corte japonesa de Kioto; y antiguas formas de danza india, que se desarrollaron como forma de expresión religiosa y luego empezaron a adornar las cortes reales (y aún hoy siguen siendo ferozmente populares, gracias a Bollywood).
Danza de la cultura africana
Si hay algo que comparten los pueblos de todo el mundo es el amor por la danza y la música. Muchos estilos de danza empezaron como bailes culturales tradicionales y esto ha dado lugar a un número increíble de estilos de danza diferentes en todo el mundo.
La India tiene diez formas principales de danza clásica, y el Kathak es una de las asociadas a los bardos ambulantes de los estados del norte del país. Conocidos como kathakars o cuentacuentos, deambulaban de comunidad en comunidad narrando grandes epopeyas y mitos con danza, canciones y música, de forma similar al primitivo teatro griego. También se narran historias del dios hindú Krishna, especialmente de su infancia.
El Gopak o Hopak también se conoce como Danza de los Cosacos y es la danza nacional de Ucrania. Se interpreta como danza en sí misma o a veces con otras danzas folclóricas, y también se ha utilizado como parte de óperas y ballets. Comenzó como baile social en el siglo XVI, cuando lo interpretaban los hombres y a menudo se representaban escenas del campo de batalla con espadas y otras armas reales. Más tarde se convirtió en una danza para niños y niñas.
Danza folclórica México
Las diversas culturas, religiones y tradiciones de los distintos países de Asia se reflejan no sólo en sus estilos de vida, sino también en sus formas artísticas. Este místico continente, con su rica esencia oriental y su fervor estético, es un tesoro de distintas variedades culturales que tan bellamente se reflejan en las artes escénicas. Estas formas artísticas, que incluyen la música, el teatro y la danza, son claramente representativas de sus regiones y culturas de origen. Las historias míticas, los rituales tribales y religiosos de la vida cotidiana son la inspiración de muchas de las danzas de Asia. Cada país de Asia está poblado por grupos étnicos indígenas y antaño nómadas, y todos estos grupos tienen sus propias identidades y tradiciones, que también son visibles en sus danzas. La danza es una forma de comunicación y, al igual que un lenguaje verbal, puede compartir las historias y leyendas antiguas de la historia a través de la música y las canciones tradicionales que la acompañan, los movimientos significativos e incluso los trajes y vestidos. Tan antiguas como el tiempo, estas fascinantes formas artísticas se comunican con el público de todas las épocas sin necesidad de entender una sola palabra de su idioma.
