Ejemplos de danza folclórica
I. Definición de la Danza … 25 II. Filosofía de la danza … 26 III. El pensamiento de la Danza … 28 IV. Historia de la Danza en la antigüedad … 30 V. Espectáculo y participación … 31VI. Danza contemporánea … 33 VII. Danza moderna … 37
posibilidades de visitar muchos espectáculos diferentes y obtener nueva inspiración. En 2010 regresé a Corea y he comenzado R.ecnaD2 Proyecto de Danza con varios bailarines más famosos de Seúl. Fue un gran momento y hemos tenido muchos diferentes
intensos y fluidos que en Occidente. Hay pruebas de que “representadas en petroglifos y en fragmentos de cerámica, así como en pinturas murales en tumbas, las diversas artes escénicas casi siempre incorporaban máscaras coreanas, trajes con nudos coreanos, bordados coreanos y una densa superposición de arte en combinación con
mil años y ahora abarca desde la danza folclórica hasta la danza contemporánea de nueva creación y adaptada. La danza tradicional coreana se originó en antiguos rituales chamánicos hace miles de años. En la época de los últimos
bailarines como Choi Seung Hee crearon nuevas formas de danzas coreanas basadas en las danzas tradicionales y mantuvieron vivas muchas de las tradiciones en secreto y en el extranjero, y hoy la danza tradicional coreana disfruta de un vibrante resurgimiento.
¿Es la danza tradicional un arte?
El ARTE de la Danza es una forma de arte escénico. Transmite cultura, emociones, cuenta historias y puede ser testimonio de un momento histórico o de un lugar de origen. De la ejecución de una sucesión de gestos emana energía. Se ha representado y ha inspirado a artistas desde que existe la humanidad.
¿Cuál cree que es la razón por la que la danza se considera un arte?
La danza es una forma artística de pleno derecho, perteneciente a las “artes escénicas”, una meta en sí misma y un medio que permite al ser humano expresar sus sentimientos, pensamientos y experiencias interiores. La danza es una forma natural de autoexpresión: el cuerpo se expresa con naturalidad y, por tanto, también lo hace el espíritu.
Danza folclórica
Mucha gente considera que la danza tradicional une la mente, el cuerpo y la comunidad. Hay muchas formas diferentes y únicas de danza en todo el mundo, y muchas se encuentran en África. Para algunas comunidades, la danza es una forma de vida.
La danza cultural es un tipo especial de danza que comparte una comunidad. Puede tener usos y significados específicos. Por ejemplo, rituales, ceremonias como matrimonios y nacimientos, respeto a los antepasados o simplemente para divertirse. La danza es exclusiva de un determinado pueblo y de sus tradiciones.
Muchos tipos de danza cultural en África son danzas de los antepasados. Pueden tener cientos de años de antigüedad. Los tipos de danza son muy diversos y cada región tiene tradiciones diferentes. Esto hace que la danza de cada comunidad sea única y especial.
Otra característica común de la danza africana es la polirritmia. Esto significa que se tocan dos o más ritmos diferentes al mismo tiempo. A veces, distintos bailarines siguen ritmos diferentes, o un mismo bailarín puede seguir ritmos diferentes con distintas partes del cuerpo.
Danza contemporánea
Este concepto de danza como expresión espiritual también aparece en las culturas nativas americanas, y una vez más se acompaña del trabajo de los tambores, que representan el latido del corazón cósmico. Las danzas se interpretan en círculos, y la indumentaria que llevan los bailarines refleja los aspectos animistas de la danza en cuestión: así, hay danzas del águila, del oso y del conejo, así como danzas del maíz y de la lluvia centradas en la agricultura.
Esta dinámica animista se repite en la danza indígena australiana, donde se cree que el acto de bailar al son de la música invoca el Tiempo del Sueño, la era de la creación del mundo, en el presente del bailarín. La historia de la creación del Tiempo del Sueño cuenta cómo el mundo fue creado por varios espíritus animales: de ahí que la danza implique la imitación de animales concretos, lo que permite a los bailarines canalizar la esencia del espíritu animal asociado.
En Asia existen otros tipos de danza “tradicional”, derivados de la “alta” cultura de las élites. Así tenemos la Ópera de Pekín (más bien una mezcla de artes marciales, ballet y música), que asumió la misma función que su homóloga occidental como entretenimiento en la corte real; el yangge, una danza folclórica china que fue adoptada por las élites en la dinastía Song en el siglo XII y persiste hoy como aspecto oficial de las celebraciones del Partido Comunista; el odori y el mai, tradiciones de danza de la corte japonesa de Kioto; y antiguas formas de danza india, que se desarrollaron como forma de expresión religiosa y luego empezaron a adornar las cortes reales (y aún hoy siguen siendo ferozmente populares, gracias a Bollywood).
Danza moderna
Las diversas culturas, religiones y tradiciones de los distintos países de Asia se reflejan no sólo en sus estilos de vida, sino también en sus formas artísticas. Este místico continente, con su rica esencia oriental y su fervor estético, es un tesoro de distintas variedades culturales que tan bellamente se reflejan en las artes escénicas. Estas formas artísticas, que incluyen la música, el teatro y la danza, son claramente representativas de sus regiones y culturas de origen. Las historias míticas, los rituales tribales y religiosos de la vida cotidiana son la inspiración de muchas de las danzas de Asia. Cada país de Asia está poblado por grupos étnicos indígenas y antaño nómadas, y todos estos grupos tienen sus propias identidades y tradiciones, que también son visibles en sus danzas. La danza es una forma de comunicación y, al igual que un lenguaje verbal, puede compartir las historias y leyendas antiguas de la historia a través de la música y las canciones tradicionales que la acompañan, los movimientos significativos e incluso los trajes y vestidos. Tan antiguas como el tiempo, estas fascinantes formas artísticas se comunican con el público de todas las épocas sin necesidad de entender una sola palabra de su idioma.
