Nombres de bailes mexicanos
Desde las ceremonias rituales precolombinas de sus antiguos antepasados mayas y aztecas hasta los animados espectáculos festivos de hoy en día, México se enorgullece de sus múltiples estilos de danza como celebración de la cultura distintiva e históricamente rica de la nación. Las danzas mexicanas no sólo sirven para preservar tradiciones arraigadas o para hacer alarde de sus hábiles movimientos, sino que también cuentan historias que cautivan a los espectadores con su variedad de personajes y sus trajes de vibrantes colores.
Aunque cuenta con un abanico de danzas folclóricas increíblemente diverso, México es especialmente famoso por el Jarabe Tapatío y la Danza del Venado. Aunque sus orígenes se remontan supuestamente a finales del siglo XVIII, el Jarabe Tapatío, o la Danza del Sombrero, como se conoce más comúnmente, no alcanzó la popularidad de la que goza hoy en día hasta la visita de la famosa bailarina rusa Anna Pavlova a México en 1919.
Absolutamente fascinada por la polifacética cultura mexicana, Pavlova incluyó este estilo de baile en su repertorio permanente. Llevando el ritual del cortejo al escenario, el Jarabe Tapatío gira en torno a los esfuerzos del bailarín por cortejar a su pareja femenina, quien, aunque al principio rechaza firmemente sus insinuaciones, acaba por convencerle de que las acepte e incluso le regala un beso detrás de su sombrero en el final del baile. A menudo se baila en grupos de parejas, y los trajes tradicionales, desde el vestido de la mujer hasta el traje de charro del hombre, son fascinantes.
Tradición femenina Ly-vv
Si hay algo que comparten personas de todas las partes del mundo es el amor por la danza y la música. Muchos estilos de danza empezaron como un baile cultural tradicional y esto ha dado lugar a un número increíble de estilos de danza diferentes en todo el mundo.
La India tiene diez formas principales de danza clásica, y el Kathak es una de las asociadas a los bardos ambulantes de los estados del norte del país. Conocidos como kathakars o cuentacuentos, deambulaban de comunidad en comunidad narrando grandes epopeyas y mitos con danza, canciones y música, de forma similar al primitivo teatro griego. También presenta historias del dios hindú Krishna, especialmente de su infancia.
El Gopak o Hopak también se conoce como Danza de los Cosacos y es la danza nacional de Ucrania. Se interpreta como danza en sí misma o a veces con otras danzas folclóricas, y también se ha utilizado como parte de óperas y ballets. Comenzó como baile social en el siglo XVI, cuando lo interpretaban los hombres y a menudo se representaban escenas del campo de batalla con espadas y otras armas reales. Más tarde se convirtió en una danza para niños y niñas.
Jarabe tapatío
El movimiento nos permite aumentar nuestra conciencia e identificarnos con el espacio infinito. Las esferas de metal procedentes de China producen un sonido interior que es una impresión rítmica del equilibrio del movimiento de los astros. Cuando bailamos buscamos fuerzas mágicas, la posibilidad de hacer realidad nuestros sueños, de comulgar con los poderes de la oscuridad, de interpretar nuestra memoria histórica e incluso de cambiar el curso de los acontecimientos futuros. La gente también ha bailado como “terapia de grupo” en algunos de los momentos más críticos del pasado. También se ha utilizado así para atraer la lluvia, una buena cacería, la victoria en la guerra, la fertilidad, para dar la bienvenida al recién nacido y para despedir a los muertos.
Una serie de acontecimientos históricos llevaron a la gente a la costa del Pacífico Sur de México, creando un crisol cultural con raíces indígenas, españolas y africanas. Existen innumerables relatos y descripciones de estas danzas: unos hablan de su naturaleza seductora y otros de su contenido ritual. El clímax de cualquier fiesta de pueblo está marcado por el baile, ya que la esencia de sus gentes se transforma en movimiento.
Comentarios
La danza folclórica forma parte de la cultura mexicana, y muchas fiestas locales incluyen bailes como parte de la celebración. Después de explorar la historia y las diferencias entre varios bailes, los alumnos aprenden a interpretar tanto La Raspa como Los Machetes.
National Core Arts Standards #1 – Generar y conceptualizar ideas y trabajos artísticos. #2 – Organizar y desarrollar ideas y trabajos artísticos. #11 – Relacionar ideas y obras artísticas con el contexto social, cultural e histórico para profundizar en su comprensión.
Amalia Hernández nació en 1917 y fundó El Ballet Folklórico de México en 1952. En aquella época, muchos artistas, compositores y escritores mexicanos encontraban inspiración en las tradiciones de su país natal. Esta compañía se convirtió rápidamente en uno de los embajadores culturales de México, actuando para muchos líderes extranjeros que visitaban el país. La danza folclórica forma parte de la cultura mexicana, y muchas fiestas locales incluyen bailes como parte de la celebración. En Estados Unidos, la danza folclórica es una forma de reafirmar su herencia, y este libro explora las diferencias entre las distintas danzas. Dos de los bailes más populares de la región de Jalisco son La Raspa y Los Machetes.
