Ballet
Si hay algo que comparten los pueblos de todo el mundo es el amor por la danza y la música. Muchos estilos de danza empezaron como bailes culturales tradicionales y esto ha dado lugar a un increíble número de estilos de danza diferentes en todo el mundo.
La India tiene diez formas principales de danza clásica, y el Kathak es una de las asociadas a los bardos ambulantes de los estados del norte del país. Conocidos como kathakars o cuentacuentos, deambulaban de comunidad en comunidad narrando grandes epopeyas y mitos con danza, canciones y música, de forma similar al primitivo teatro griego. También presenta historias del dios hindú Krishna, especialmente de su infancia.
El Gopak o Hopak también se conoce como Danza de los Cosacos y es la danza nacional de Ucrania. Se interpreta como danza en sí misma o a veces con otras danzas folclóricas, y también se ha utilizado como parte de óperas y ballets. Comenzó como baile social en el siglo XVI, cuando lo interpretaban los hombres y a menudo se representaban escenas del campo de batalla con espadas y otras armas reales. Más tarde se convirtió en una danza para niños y niñas.
¿Cuáles son ejemplos de danza tradicional?
Bhangra, danza de la cosecha punjabí en Pakistán e India y estilo musical que se ha popularizado en todo el mundo. Danza Chitrali – Chitral, Khyber-Pakhtunkhwa en Pakistán. Danza Khattak – Khyber-Pakhtunkhwa en Pakistán. Lewa (danza folclórica) – Danza folclórica baluch en Pakistán.
¿Qué es la danza cultural tradicional?
¿QUÉ ES LA DANZA CULTURAL? La danza cultural es un tipo especial de danza que comparte una comunidad. Puede tener usos y significados específicos. Por ejemplo, rituales, ceremonias como bodas y nacimientos, respeto a los antepasados o simplemente para divertirse. La danza es exclusiva de un determinado pueblo y de sus tradiciones.
Comentarios
Asia posee un brillante tapiz de danzas características de sus muy diversas culturas. Son, al mismo tiempo, tesoros tradicionales ferozmente guardados y orgullosos ejemplos del arte y la imaginación de tribus y naciones. Estas danzas folclóricas proceden de la historia y el corazón de pueblos concretos, y cuentan sus historias de forma tan evocadora como cualquier artefacto o leyenda.
La danza folclórica es una expresión del carácter de un pueblo, reflejo de las vidas, sociedades, realidades geográficas y económicas, y creencias de grupos étnicos o regionales. El vasto alcance de Asia ha producido una extravagancia de danzas coloridas y cautivadoras. Algunas siguen siendo tan primitivas como las hogueras en torno a las que surgieron, y otras han evolucionado hasta convertirse en los refinados gestos del decoro cortesano. Hay demasiadas danzas folclóricas fascinantes de Asia para considerarlas en un breve vistazo. Sin embargo, un rápido repaso a su extraordinaria variedad invita a una exploración más exhaustiva.
Los registros más antiguos de danza en China datan de hace más de 6.000 años y se refieren a rituales de caza y danza representados en fragmentos de cerámica. Las danzas folclóricas originales eran probablemente ofrendas de cosecha y sacrificio a los dioses. El elemento de invocar la buena fortuna sigue siendo el núcleo de las danzas populares favoritas que han sobrevivido. La Danza del Dragón y la Danza del León de la dinastía Han (206 a.C.- 220 d.C.) son elementos básicos de las festividades del Año Nuevo Lunar chino. Cada una de las 56 minorías de China tiene su propia danza o danzas características, interpretadas en celebraciones estacionales o para conmemorar acontecimientos importantes.
Danza folclórica europea
Las diversas culturas, religiones y tradiciones de los distintos países de Asia se reflejan no sólo en sus estilos de vida, sino también en sus formas artísticas. Este místico continente, con su rica esencia oriental y su fervor estético, es un tesoro de distintas variedades culturales que tan bellamente se reflejan en las artes escénicas. Estas formas artísticas, que incluyen la música, el teatro y la danza, son claramente representativas de sus regiones y culturas de origen. Las historias míticas, los rituales tribales y religiosos de la vida cotidiana son la inspiración de muchas de las danzas de Asia. Cada país de Asia está poblado por grupos étnicos indígenas y antaño nómadas, y todos estos grupos tienen sus propias identidades y tradiciones, que también son visibles en sus danzas. La danza es una forma de comunicación y, al igual que un lenguaje verbal, puede compartir las historias y leyendas antiguas de la historia a través de la música y las canciones tradicionales que la acompañan, los movimientos significativos e incluso los trajes y vestidos. Tan antiguas como el tiempo, estas fascinantes formas artísticas se comunican con el público de todas las épocas sin necesidad de entender una sola palabra de su idioma.
Tinikling
Esta compañía filipina de artes escénicas baila Singapura de Singapur cultural / danza tradicional – que mezcla ricas formas tradicionales con técnicas de danza contemporánea. La danza en Singapur incorpora los bailes de muchos de sus vecinos, así como danzas tradicionales de sus comunidades étnicas. La Danza del León, una danza china, se representa más a menudo en las fiestas de Año Nuevo. La danza nacional malaya es el Zapin, introducido en 1937. El Bharatnatyam y otras danzas del sur de la India se enseñan en las comunidades tamiles. Esta danza representa la vida urbana de Singapur y lleva al público de viaje por todos sus lugares históricos y modernos, así como por sus tradiciones, con un vestuario impresionante y una música emocionante. Esta danza retrata la integración de una comunidad multiétnica con tres razas principales: Indios, chinos y malayos. Observando las ricas tradiciones culturales propias de cada cultura, se trata de un espectáculo de danza simbólico con un impresionante impacto visual. Dedicados a retratar la colorida diversidad de varias tradiciones y costumbres étnicas, han creado una serie de creativos espectáculos de danza que transmiten diferentes temas y conceptos sociales. SINGAPUR: MÚSICA Y DANZA:
