Nombre de la danza folclórica
A mucha gente le gusta bailar, ya que es una forma estupenda de expresarse a través de la música, a veces acompañada de bellos trajes y gestos únicos. A lo largo de la historia, muchas tribus y grupos étnicos han tenido sus propias rutinas de baile para comunicarse con la gente, los gobernantes o incluso los dioses. Hoy en día, estas fabulosas actuaciones quedan para que espectadores de todo el mundo conozcan mejor su cultura, estética y tradición. Me he puesto en contacto con mis compañeros blogueros de viajes para compartir algunas de las danzas folclóricas tradicionales más conocidas y singulares, las historias que hay detrás de ellas y dónde y cómo verlas.
Las tradiciones de Papúa Nueva Guinea son fuertes y se mantienen intactas, ya que la mayoría de los pueblos no tuvieron contacto con viajeros occidentales hasta el siglo XIX. Con un modo de vida inalterado desde hace miles de años, las costumbres ancestrales del río Sepik son únicas, con danzas tradicionales diferentes de unas aldeas a otras, enclavadas en lo más profundo de la jungla y los espesos bosques. A la mayoría de las aldeas sólo se puede acceder en canoa, lo que las mantiene aún más aisladas, desarrollando sociedades basadas en estructuras de clanes.
¿Cuáles son los 5 tipos de danza folclórica?
R: En Filipinas hay cinco tipos de danzas folclóricas, a saber: Danza de María Clara, Danza de la Cordillera, Danza Musulmana, Danza Rural y Danza Tribal.
¿Cuál es la danza tradicional de Filipinas?
El Tinikling es una danza folclórica tradicional filipina que se originó durante la época colonial española. La danza consiste en que al menos dos personas golpeen, golpeen y deslicen palos de bambú en el suelo y unos contra otros en coordinación con uno o varios bailarines que se colocan por encima y entre los palos bailando.
Subli
Los bailes sociales de los primeros tiempos de Chicago no eran ni salvajes ni indisciplinados, como sugieren los estereotipos fronterizos. En Nueva Francia se acostumbraba a celebrar los bailes con orden y decoro, e incluso en la frontera estadounidense los bailes solían comenzar con un minué. La moda estadounidense incluía bailes campestres al estilo francés -cotillones en formaciones cuadradas de cuatro parejas- y al estilo inglés -conjuntos de hasta 15 parejas en fila doble-. Los bailarines también bailaban la giga y el carrete a cuatro manos. Estos bailes se han mantenido hasta el siglo XXI en la danza cuadrada, la danza de la contra y el baile en línea.
Se popularizaron el vals y la schottische. A principios del siglo XX se introdujeron bailes específicos como el Prairie Queen Quadrille y el Chicago Glide. Aunque estos bailes regionales concretos han desaparecido, el vals y la schottische se mantuvieron y volvieron a introducir gracias a las oleadas de inmigrantes europeos, entre ellos
Las dos ferias mundiales de Chicago contribuyeron a fomentar el interés y el conocimiento de los bailes folclóricos étnicos, así como de los bailes exóticos. La primera exhibición estadounidense de trajes de baile irlandeses de la Liga Gaélica de Irlanda tuvo lugar en la feria de 1893
Danza folclórica
El kolo es una danza folclórica tradicional y colectiva interpretada por bailarines que se enlazan formando una cadena, normalmente moviéndose en línea circular cogidos de la mano y con los brazos caídos. Se interpreta con acompañamiento musical en reuniones privadas y públicas y en ella participan todos los miembros de la comunidad local. Las sociedades artístico-culturales y los grupos de danza folclórica también son importantes portadores y practicantes de este elemento. El kolo tiene una importante función social integradora, fomentando las identidades colectivas a distintos niveles en las comunidades. Es un símbolo de la identidad nacional y lleva el sello de las identidades comunales locales y regionales. Las representaciones durante las celebraciones de los acontecimientos más importantes en la vida de los individuos y las comunidades hacen que este elemento esté muy presente y sea sostenible a todos los niveles. Los portadores y las comunidades locales garantizan su visibilidad organizando ferias, festivales y concursos locales, regionales y nacionales, y la sostenibilidad de la práctica también está asegurada por las sociedades culturales y artísticas. El aprendizaje a través de la participación directa es la forma más común de transmitir las habilidades y los bailarines expertos motivan a otros jugadores, despertando en ellos el deseo de aprender y mejorar su propia actuación. Los conocimientos también se adquieren a través del sistema educativo ordinario y en las escuelas de ballet y música.
Danza folclórica
Este concepto de la danza como expresión espiritual también aparece en las culturas nativas americanas, y una vez más se acompaña del trabajo de los tambores, que representan el latido del corazón cósmico. Las danzas se interpretan en círculos, y la indumentaria que llevan los bailarines refleja los aspectos animistas de la danza en cuestión: así, hay danzas del águila, del oso y del conejo, así como danzas del maíz y de la lluvia centradas en la agricultura.
Esta dinámica animista se repite en la danza indígena australiana, donde se cree que el acto de bailar al son de la música invoca el Tiempo del Sueño, la era de la creación del mundo, en el presente del bailarín. La historia de la creación del Tiempo del Sueño cuenta cómo el mundo fue creado por varios espíritus animales: de ahí que la danza implique la imitación de animales concretos, lo que permite a los bailarines canalizar la esencia del espíritu animal asociado.
En Asia existen otros tipos de danza “tradicional”, derivados de la “alta” cultura de las élites. Así tenemos la Ópera de Pekín (más bien una mezcla de artes marciales, ballet y música), que asumió la misma función que su homóloga occidental como entretenimiento en la corte real; el yangge, una danza folclórica china que fue adoptada por las élites en la dinastía Song en el siglo XII y persiste hoy como aspecto oficial de las celebraciones del Partido Comunista; el odori y el mai, tradiciones de danza de la corte japonesa de Kioto; y antiguas formas de danza india, que se desarrollaron como forma de expresión religiosa y luego empezaron a adornar las cortes reales (y aún hoy siguen siendo ferozmente populares, gracias a Bollywood).
