Coro de Cámara de la Universidad de Oregón, Dir. Sharon J
Es difícil definir el origen de la histórica bailarina “corista”. Algunos se remontan a los Ballets Rusos o a las bailarinas de can-can de los salones de música del siglo XIX. Otros incluso sugieren que su origen se remonta a la época barroca, a las damas que actuaban como bailarinas/actrices de refuerzo en el escenario durante las grandes representaciones de ópera de la época.
En lo que respecta a la danza jazz vernácula vintage, cuando oímos el término “corista”, solemos asociarlo con imágenes como las bailarinas del Cotton Club, las Ziegfeld Follies, las grandes producciones de Busby Berkeley, las Rockettes o las Goldwyn Girls. Muchos iconos femeninos famosos comenzaron sus carreras como bailarinas de coro, ya fuera en el cine o en el vodevil. Entre ellas figuran leyendas como Lucille Ball, Ginger Rogers, Josephine Baker, Joan Crawford y muchas más.
Los números de las coristas suelen centrarse en la sincronización de los movimientos y el juego de piernas, que se acentúa colocando a las bailarinas en largas filas o en complicadas formaciones. A menudo se añadían accesorios para crear divertidos efectos visuales durante el baile.
Bailé por la mañana (LORD OF THE DANCE)
Una velada de música y danza tradicional rusa digna del ejército real ruso es lo que nos espera cuando el Coro y Conjunto de Danza del Ejército Rojo Estrella Roja regrese al Lied Center for Performing Arts el 17 de marzo a las 19:30 horas.
Creado originalmente en 1978 como parte de las Fuerzas Estratégicas de Cohetes de la antigua Unión Soviética, el Conjunto de Coro y Danza del Ejército Rojo ha recorrido todo el mundo representando el arte militar ruso con música enérgica y espectaculares bailes de sotana interpretados por un conjunto de casi 100 músicos y bailarines. Ahora, el enorme elenco regresa al Lied Center por primera vez en 20 años, mostrando tanto su increíble precisión militar como su poderosa música.
DANZA TRANSCARPÁTICA. Académico de honor
Arriba, en un salón de baile con suelo de madera, los bailarines comienzan la sexta pieza, Allo Phoibe, de Maciaszek. Rodowicz y Hayden observan atentamente. Los intérpretes van de una esquina a otra a toda velocidad. Yo acabo en una esquina, detrás de un grupo de bailarines, entre los que se encuentra Janusz Adam Biedrzycki, miembro de Chorea. Biedrzycki ayuda a los alumnos a recordar cuándo deben pasar por el escenario. El oratorio, como un partido de fútbol, requiere un equipo de entrenadores asistentes.
Los cantantes se han reunido temprano, pero sólo habrá una hora más de ensayo con la orquesta, de 19.00 a 20.00, justo antes de que empiece la representación. El ambiente en la Wytwórnia es tenso, pero Wierus dirige con calma y eficacia, afinando, centrándose en segmentos dentro de las canciones.
A las 20.00, el conjunto se reúne en el escenario para unas últimas palabras de ánimo. Hayden: “Habéis hecho más de lo que podía esperar”. Rodowicz habla a continuación, en voz baja. Todos escuchan atentamente. Tras su breve discurso, los estudiantes ríen y salen del escenario con nuevas energías.
Danzas populares rumanas
Las bailarinas de los coros de los musicales y revistas de Broadway han sido denominadas con términos del argot como ponis, gitanas y twirlies. Una corista o chorine es una artista de un coro (es decir, el coro de una producción teatral), en contraste con términos como chorist o chorister (un miembro de un coro).
Aunque los bailes sincronizados propios de un coro (a menudo compuesto por coristas) estuvieron de moda durante la primera mitad del siglo XX, el teatro moderno utiliza los términos “conjunto” o “coro” para referirse a todos los actores secundarios de una producción escénica. Estos actores secundarios a menudo también interpretan personajes secundarios, mueven piezas del decorado y apoyan la producción de otras formas únicas.
Las coristas se pusieron de moda en las décadas de 1920 y 1930, cuando la vida y las posibilidades de una corista se convirtieron en algo sensacionalista en la ficción, la prensa y el cine, captando la imaginación de las jóvenes que buscaban independencia, aventura y un “felices para siempre”. Ejemplos reales de la historia de Cenicienta fueron Lilian Russel y Billie Dove, que empezaron sus carreras como coristas y se casaron para enriquecerse[2].
