3:59czardas – montikassiayoutube – 17 de agosto de 2021
La melodía se vuelve gradualmente más compleja e inventiva -incluyendo un impresionante desgarro de dos octavas y media en torno a los dos minutos- antes de que el tempo se acelere hasta convertirse en una alegre melodía de baile folk. Aquí es donde la cosa se pone realmente buena: el solo de tuba y los violines tocan semicorcheas al unísono a una velocidad casi vertiginosa, y un primer plano de las cuatro válvulas de la tuba muestra la destreza de Hans Nickel. Una czardas es un estilo de danza húngara que se mueve con fluidez entre secciones con diferentes tempos, tonalidades y caracteres, todas ellas construidas en torno a un mismo tema. A medida que la Czardas de Monti avanza por las diferentes secciones, Nickel sustituye las técnicas extendidas del violín por inventivas habilidades de la tuba, sustituyendo los acordes triple y cuádruple con rasgueos y utilizando una sordina recta en lugar de armónicos.
Baile de Czardas
“Csárdás” (o “Czardas”) es una pieza rapsódica de concierto del compositor italiano Vittorio Monti. Escrita en 1904, la conocida pieza folclórica se basa en un csárdás húngaro[1]. Fue compuesta originalmente para violín, mandolina o piano[2]. Existen arreglos para orquesta y para varios instrumentos solistas. “Csárdás” dura unos cuatro minutos y medio[2].
La pieza consta de siete secciones diferentes, normalmente de tempo (y, ocasionalmente, tonalidad) distinto. La primera mitad de la pieza está en re menor; modula a re mayor, luego vuelve a re menor y finalmente termina en re mayor.
Los cambios de tempo hacen que la pieza sea emocionante e interesante, pero incluso con todos estos cambios de tempo, generalmente se espera que haya algo de rubato para añadir sentimiento a la pieza. También hay muchos cambios dinámicos diferentes en la pieza, que van del pianissimo al fortissimo[4] En la sección Meno, quasi lento, el violín toca armónicos artificiales. Para ello, el violinista coloca el dedo sobre la nota y toca otra nota, con el dedo apenas tocando la cuerda 5 semitonos por encima. De este modo, el violín suena dos octavas (24 semitonos) más alto.
Czardas monti
Una “czardas” es una danza húngara en la que los bailarines comienzan lentamente y terminan con un rápido giro. El compositor italiano Vittorio Monti (1868-1922) compuso sus Czardas (su composición más famosa) en 1904. Fue escrita originalmente para violín solo, pero se ha reescrito y transcrito para diversos instrumentos solistas y diversos conjuntos.
En 1982, cuando formaba parte de la 4ª Banda del Ala Aérea de los Marines en Nueva Orleans, recibí órdenes de TAD (tareas adicionales temporales) para la Banda de los Marines de Quantico, en Quantico, Virginia. Iba a tocar el fagot en esa banda de concierto (y a marchar con un saxofón tenor) en la participación de la Banda en el Nova Scotia Tattoo de ese año en Halifax, Nueva Escocia, en Canadá. Una de las piezas de la banda de concierto se tomó prestada de la Biblioteca de la Banda de los Marines de los Estados Unidos: una transcripción para banda de las Czardas de Monti para xilófono solo. Sin embargo, el oficial de la banda, el mayor Sidney Snellings, estaba utilizando una grabación de una transcripción orquestal que no coincidía con la transcripción para banda. Cuando se enteró de mi talento como arreglista, primero me pidió que transcribiera la introducción de la pieza orquestal para banda. Cuando eso dio resultado, me pidió que transcribiera toda la pieza para la banda. Tardé una semana en escribir la música, que se estrenó a finales de semana y el lunes siguiente. (Por desgracia, no hice una copia de mi transcripción para mis archivos).
4:25vittorio monti – czardas transcripción para pianoelizaveta frolovayoutube – 8 de enero de 2022
Esta fue una de las piezas favoritas cuando era niño y hoy en día sigue siendo una gran pieza de práctica. Puedes aprender mucho de esta pieza porque tiene muchos elementos como el juego de posiciones, sonidos grandes, notas rápidas, dobles paradas, armónicos y mucho más. Todo ello hace que sea divertida de tocar. Si no estás familiarizado con todo esto, no hace falta que lo toques todo enseguida. Empieza por lo que sepas y vuelve al resto más tarde.
Si eres capaz de tocar el tempo más alto… ¡genial! Pero si no, es mejor tocar un poco más despacio y más controlado con el ambiente gitano adecuado que esforzarse y sentirse menos cómodo. Quieres tocar algo bonito.
Tienes partes de piano, diferentes vibraciones y estados de ánimo, así que no quieras tocar todo rápido o todo lento o todo romántico. Asegúrate de introducir muchos sonidos diferentes en la pieza para expresar esos contrastes.
