Espectáculo de canto y danza
¿Es fácil aprender a cantar? Si le gusta cantar y se siente capaz de producir un sonido agradable, es probable que tenga al menos cierta habilidad natural. Sin embargo, hay otros factores que pueden ayudar a determinar si tiene potencial para ser un buen cantante, como por ejemplo:
Si está interesado en dedicarse profesionalmente al canto, la mejor forma de averiguar si tiene lo que hay que tener es consultar a un profesor o entrenador de canto profesional. Ellos podrán evaluar tus capacidades individuales y darte una opinión sincera sobre tu potencial como cantante.
Incluso las canciones más fáciles para principiantes requieren una buena dosis de técnica vocal y delicadeza escénica para interpretarlas con eficacia. Éstas son sólo algunas de las cosas que un cantante debe dominar para actuar con éxito:
Una buena técnica respiratoria permite al cantante crear un sonido suave y uniforme. Requiere mucha práctica. El cantante no sólo debe aprender a respirar correctamente para cantar (lo que se denomina “respiración diafragmática”), sino que también debe desarrollar los músculos que controlan la respiración.
¿Cómo se llama cuando cantas y bailas?
Dos bailarines también pueden interpretar un dúo, un baile coreografiado especialmente para una pareja. Dúo procede del italiano duetto, “composición musical para dos voces”, de duo, o “dos”. Definiciones de dúo. Dos intérpretes o cantantes que actúan juntos.
¿Es difícil cantar y bailar juntos?
“Cantar mientras se baila es difícil”, dice Upshaw. “Requiere paciencia, concentración y compromiso”. Para Upshaw, las clases de canto han cambiado las reglas del juego, y la clave ha sido desarrollar la resistencia. “La forma de sostener la respiración al cantar es totalmente opuesta a la forma en que los bailarines utilizan la respiración”, dice.
¿Cantar es una habilidad o un talento?
Cantar requiere talento y habilidad.
Se dice que una persona tiene talento cuando puede utilizar la inteligencia física para imitar algo que ve u oye hacer a otros. Por ejemplo, oyes cantar a otra persona. Tu mente, tu cuerpo y tu alma lo procesan. Y luego usas la boca y el cuerpo para repetirlo.
Cómo tener una voz estable al cantar
Los intérpretes (Tori Breen, Rodney Murray, Maddy Mikami, Lilly McGonigle y Katherine Desimine) se consideran primero bailarines y luego cantantes, y exploran cómo romper esa noción y encontrar tanto poder y confianza en sus voces cantantes como en sus cuerpos danzantes. La voz cantada les resulta menos familiar y predecible que sus cuerpos danzantes y, al mismo tiempo, excitante y llena de oportunidades somáticas. Se esfuerzan por que la voz cantada esté a la altura de la danza, que no sea una ocurrencia tardía o un añadido, sino un componente integral de la pieza. Los intérpretes se preguntan: ¿qué podemos aprender cuando juntamos estos dos medios? ¿Cómo puede nuestra atención a la corporeidad proponer estrategias creativas para el canto en la práctica y la interpretación? Los temas del ritual y la juventud surgen a medida que los intérpretes entran y salen de la vocalización, la asociación física y el movimiento dinámico. Blind Date Experience disponible para la proyección del 19 de septiembre a las 18:00.
Cómo se llama cantar y bailar
Hebert Aguilar es coautor de este artículo. Herbert Aguilar es bailarín profesional, coreógrafo y director de Timba Heat Dance Company. Con más de una década de experiencia, está especializado en la interpretación y la enseñanza de estilos de baile como la salsa cubana, el hip-hop y la acrobacia. Hebert ha actuado en diversos lugares como San Francisco, Washington, Hawai y Miami.
Cantar y bailar al mismo tiempo puede ser intimidante y desalentador. Incluso si se dominan por separado, hacerlo en sincronía es una experiencia totalmente nueva. La combinación requiere una respiración adecuada, resistencia y mucha práctica. Por suerte, hay pasos a seguir para que tú también puedas impresionar con una canción y bailar como los famosos.
Este artículo ha sido escrito por Hebert Aguilar. Herbert Aguilar es bailarín profesional, coreógrafo y director de Timba Heat Dance Company. Con más de una década de experiencia, está especializado en la interpretación y la enseñanza de estilos de baile como la salsa cubana, el hip-hop y la acrobacia. Hebert ha actuado en diversos lugares como San Francisco, Washington, Hawai y Miami. Este artículo ha sido visto 122.983 veces.
Cómo hacen los ídolos del kpop para cantar y bailar al mismo tiempo
Los ejercicios que he seleccionado proceden de mi propia enseñanza y de muchos de los destacados profesores de canto de teatro musical de nuestros días: Mary Saunders-Barton, Robert Edwin, Jeannette LoVetri, Elisabeth Howard y otros. Por supuesto, aprender a cantar con un libro o una página web no es lo ideal, pero puede ser un gran recurso para empezar. Para los cantantes más experimentados, puede ayudarles a repasar y quizás aumentar lo que han aprendido previamente.
La mayor parte del canto en el teatro musical es una extensión de la voz hablada. Muchos de los ejercicios se basan en un enfoque del canto basado en el habla, lo que da lugar a una producción vocal que difiere bastante de la producción clásica, pero que no excluye la producción vocal clásica. Por ejemplo, Kelli O’Hara utilizó un modelo clásico en la producción de 2013 de Carousel en el Lincoln Center. Las otras formas en que el canto de teatro musical difiere del canto clásico se enumeran en la página sesenta y seis de mi libro, y se atribuyen a la maestra Jeannette LoVetri. Las repito aquí.
Siéntete libre de aplicar tus propias escalas además de las que yo utilizaré. Experimenta y diviértete. Comienza siempre en una parte cómoda de tu rango de canto, en lugar de en los extremos del rango. Si algún ejercicio te resulta incómodo, pruébalo primero en un tono más bajo y luego ve aumentando gradualmente el tono.
