Carmina burana monjes
Un rayo de sol iluminó este lugar frío y gris, un rayo en forma de mujer. La oí antes de verla, una voz, más hermosa de lo que había encontrado en algún tiempo, llegó a la deriva a través de los árboles. Aunque un lamento podría haber sido más apropiado para este sepulcral lugar, ella entonó una canción de alegría, de esperanza y de familia. Su cálida sonrisa saludaba a cualquiera que se uniera a ella en la hoguera y, sólo por un momento, eran capaces de olvidar en qué reino habitaban.
Tan rápida como era para hacer amigos, tuve la sensación de que cruzarse con ella sería un error. Para mantenerse tan positiva y optimista en un lugar así se necesitaría una voluntad de hierro. Tal vez menos que un rayo de sol, pero ¿un relámpago? Una luz brillante y un gran poder que podría partir el mundo en dos”.
Impulsada por los recuerdos de sus actuaciones sobre el escenario, Kate Denson sabe lo que es tener gracia bajo presión. Eternamente optimista y ferozmente independiente, esta ágil compositora no parará hasta llegar al gran final con su banda sana y salva.
Historia del ballet Carmina burana
Carmina Burana de Carl Orff es una obra maestra que no escuchamos en directo tan a menudo como creemos. Basada en una colección de poemas mordaces del siglo XIII, Orff eligió historias de monjas traviesas, monjes biblistas y bellas campesinas que hacían de todo y creó una mezcla de melodías pegadizas. En el marco de su Festival de Orquestas, la ASO presenta en el recinto ferial de Adelaida una partitura llena de golpes, estruendos y estrépitos, con más de 200 intérpretes sobre el escenario. Young Adelaide Voices, Elder Conservatorium Chorale y Graduate Singers se unen a los solistas Jessica Dean, Andrew Goodwin y Samuel Dundas, bajo la batuta de Benjamin Northey.
Tanto si se ha emocionado con ella en la banda sonora de una película, como si su fuerza y energía le han persuadido a comprar de todo, desde café hasta cerveza, una interpretación completa de Carmina burana de Carl Orff es siempre un acontecimiento épico en concierto.
Descarada, irreverente, emocionante y con un incomparable sentido del espectáculo musical, Carmina burana es una gran y audaz celebración de la vida, el amor y los placeres de la carne y la uva. También es una de las obras más populares jamás creadas para coro y orquesta. Desde el poderoso coro inicial -O Fortuna-, Carmina burana es una experiencia musical inolvidable.
Carmina burrata
Instructora de movimiento durante más de treinta años en universidades y estudios profesionales de danza en Nueva York, Texas y Chicago, Mary trabaja ahora con la comunidad de danza de Nueva York en la prevención y rehabilitación de lesiones. Licenciada en Danza por la Universidad de Columbia (con una especialización en Economía por su faceta empresarial), siempre tiene los dos lados del cerebro trabajando, y tiene un doctorado en Educación para la Danza por la Escuela de Educación de la Universidad de Nueva York.
Nacido en Filipinas y criado en California, Norbert De La Cruz III es conocido por su versatilidad en la interpretación y la coreografía. Tras trasladarse a Nueva York, se licenció en Danza por la Juilliard School y obtuvo un máster en Danza por la Hollins University. Trabaja como bailarín independiente en Nueva York y Los Ángeles. Actualmente es profesor y coreógrafo invitado en la Juilliard School.
Fue finalista del Concurso Coreográfico Nacional de Hubbard Street (2013), premio Princess Grace Foundation-USA en el marco de la beca coreográfica (2012), Alvin Ailey New Directions Choreography Lab (2013), finalista de la Joffrey Academy of Dance’s 2014 Winning Works y beneficiario de la 2015 National Choreographic Initiative en Irvine, CA. Fue seleccionado para las sesiones de primavera de 2017 y 2018 en el New York Choreographic Institute, afiliado al New York City Ballet. Otras menciones honoríficas incluyen el Asian Arts Alliance Jadin Wong Award, McCallum Theatre Choreography Festival Award, y fue incluido en Dance Magazines Top 25 to watch.
Música del anuncio de Old Spice
El canto inicial, O Fortuna, se ha convertido en un elemento básico de las películas de terror y catástrofes. Con su dramática apertura y la atmósfera casi susurrante de las primeras líneas en latín, uno puede imaginárselo como el escenario de un sacrificio humano en una ceremonia pagana/oculta.
La obra se basa en un texto medieval del mismo nombre escrito en los siglos XI o XII. Los cantos están escritos en una mezcla de latín, alemán medio, provenzal y francés antiguo, y se cree que fueron escritos por los goliardos, un grupo de clérigos de toda Europa que escribían poesía satírica.
No menos de 40 de los poemas tratan específicamente de la bebida y el juego y suelen señalar la hipocresía de los religiosos que piden a los que les rodean que se abstengan de la “bebida del demonio” mientras ellos mismos se entregan en secreto.
