Tren del amor
“Estaba escribiendo sobre mi vida”, dijo Maurice White en una ocasión al difunto periodista Timothy White. Sin embargo, a mediados y finales de la década de 1970, su monstruo del funk Earth Wind & Fire caló hondo en millones de personas. Era sin duda el grupo de rock negro más importante del mundo, con casi una docena de álbumes de oro y platino y sencillos en el Top 10 como “Shining Star”, “Sing a Song” y “After the Love Is Gone”. Puede que a los críticos les disgustara su mezcla cada vez más sofisticada de música disco, jazz fusión, música africana, pop suave y soul fumado, pero su mensaje de paz, espiritualidad y amor, así como sus fantásticos atuendos y sus incendiarios conciertos en directo, les convirtieron en una de las bandas por excelencia de la época.
Earth, Wind & Fire empleó a 10 músicos durante sus años de apogeo, además de la famosa sección Phenix Horns. White siempre estaba en el centro, ya fuera cantando como voz principal con Philip Bailey, de formación gospel, o trabajando en el estudio junto al legendario productor Charles Stepney (trágicamente fallecido en 1976). Supervisó el intrincado diseño de las portadas, que representaban pirámides egipcias y símbolos bíblicos, e insertó referencias a sus creencias en las letras. Tanto si el público entendía todo lo que cantaba como si no, nadie podía negar el poder de EWF. He aquí algunas de las mejores del grupo.
Somos una familia
El padre de la música disco, el compositor y productor Giorgio Moroder, dijo una vez: “La música disco es música para bailar, y la gente siempre querrá bailar”. Llevamos bailando música disco desde que oímos esa declaración. Así que, para capturar adecuadamente el espíritu de la música disco, hemos encontrado siete de las mejores canciones de la década en la que alcanzó su punto álgido: los años 70.
La frecuencia cardiaca normal de un adulto en reposo oscila entre 60 y 100 pulsaciones por minuto. La canción “Stayin’ Alive” de los Bee Gees tiene un ritmo de 103 pulsaciones por minuto. No es de extrañar que escuchar “Stayin’ Alive” te hace mover los pies y las caderas: está pensada para provocar excitación imitando los rápidos latidos de un corazón.
Al principio tenía miedo, estaba petrificadoPensaba que nunca podría vivir sin ti a mi ladoPero luego pasé tantas noches pensando en cómo me hiciste dañoY me hice fuerteY aprendí a llevarme bien.
Si tienes menos o más de 17 años, no temas, “Dancing Queen” es realmente atemporal. Siempre podrás bailar y divertirte como nunca. Si retrocedemos un momento, observaremos que “Dancing Queen” se convirtió rápidamente en el sencillo de mayor éxito del grupo sueco ABBA después de que la banda decidiera imitar la música disco estadounidense.
Canciones disco para el primer baile
Gracias a la abundancia aparentemente ilimitada de ritmos funk imparables, a las delicias del pop, a los rockeros que inducían a pavonearse y a las canciones que llenaban las pistas de baile, los años 70 fueron el paraíso del boogie para cualquiera. Por supuesto, la música disco era el sonido supremo. Originalmente fue desarrollado por artistas de soul y R&B durante los primeros años de la década, antes de que ese ritmo de cuatro en la pista y esa vibración hedonista impulsaran la conquista de los clubes y las listas de éxitos de todo el mundo por parte de la música disco. Las innovaciones de Bee Gees, Chic y Donna Summer se convirtieron en combustible para gigantes del pop como ABBA y Elton John. Mientras tanto, el apetito de los bailarines por nuevos sonidos y sensaciones hacía que la variedad fuera la sal de la vida. Tan diversas como estimulantes, estas canciones mantienen el ánimo alto y ponen el cuerpo en movimiento hoy, como lo hacían en los tiempos de los vaqueros de campana y los zapatos de plataforma.
Disco inferno
Por algo llaman a Giorgio Moroder el “Padre de la música disco”. Esta máquina italiana de hacer canciones ha publicado 14 álbumes de estudio propios, además de producir éxitos para artistas como Donna Summer, Blondie e Irene Cara. Le guste o no, la música disco le debe mucho.
De hecho, muchos de sus éxitos más brillantes se originaron en las bandas sonoras de películas como El expreso de medianoche, American Gigolo, Flashdance, Superman III, Scarface, La historia interminable y Top Gun. Sí, eso incluye la canción dirigida por Limahl “Never Ending Story”, que se hizo famosa en la cultura pop por segunda vez en 2019 cuando dos personajes de Stranger Things -Dustin y Suzie- la interpretaron a dúo en la serie. Y sí, también incluye “Take My Breath Away”, la balada ganadora de un Oscar por Top Gun que se hizo viral en TikTok 36 años después junto a sedientos vídeos de Miles Teller actuando en la secuela de la película de 2022, Top Gun: Maverick.
Del cine a la radio y a los altavoces de los clubes de baile, la música de Moroder dio el pistoletazo de salida a un cambio cultural marcado por sintetizadores resplandecientes a los que los músicos actuales siguen queriendo dar un mordisco. En 2014 colaboró con Coldplay en la remezcla de su canción “Midnight”, el “padre de la música disco”, y el año anterior apareció en Random Access Memories, el álbum de Daft Punk que ganó el Grammy al mejor álbum del año, en un tema de nueve minutos titulado “Giorgio by Moroder” (su participación le valió su cuarto Grammy).
