Lista de las mejores canciones de baile de todos los tiempos
Por supuesto, una canción triste o una canción loca pueden hacerte sentir feliz, si significan algo para ti. Pero una canción alegre -especialmente escrita para poner fin al dolor- puede penetrar casi cualquier funk. En esta lista de las mejores canciones alegres jamás escritas encontrarás éxitos modernos de los 40, alegres canciones de soul de los 60 y 70, extravagantes melodías de rock y melodías que mejoran el estado de ánimo. Incluso hay algunos éxitos que, interpretados en el momento equivocado, podrían calificarse de “molestos”. Pero cuando realmente necesites que te levanten el ánimo, todas estas canciones te alegrarán el día al instante.
Canciones fáciles de bailar con movimientos
Los DJ populares solían ser los que tenían las mejores colecciones de música, o tenían acceso a discos difíciles de encontrar. Eso era antes de que iTunes y luego Spotify pusieran grandes colecciones de música al alcance de cualquiera. Ahora que el campo de juego se ha nivelado, podemos fijarnos en los puntos más delicados de ser un DJ eficaz:
Los grandes DJ saben que están ahí para los bailarines, no para lucirse. La atención se centra en cómo se sienten los bailarines, no en lo guay que es el DJ. Por eso, los mejores DJ se preocupan sobre todo por lo que quieren los bailarines. ¿Qué quieren los bailarines?
Watch me (whip / nae nae)
Sostengo que los aspectos fundamentales del ritmo musical, especialmente el “groove” y la síncopa, sólo pueden entenderse plenamente en el contexto de sus orígenes en la experiencia social participativa de la danza. La métrica musical se considera en primer lugar en el contexto del movimiento corporal. A continuación, ofrezco una interpretación del fenómeno omnipresente, aunque un tanto desconcertante, de la síncopa en términos de énfasis acústico en ciertos componentes fuera de compás del estilo de danza que la acompaña. También se examinan brevemente las razones de la tendencia histórica de muchos estilos musicales a divorciarse de sus raíces dancísticas. En la medida en que los ritmos musicales sólo tienen sentido en el contexto del movimiento corporal, los investigadores interesados en enfoques ecológicamente válidos de la cognición musical deberían hacer un esfuerzo más concertado por extender sus análisis a la danza, sobre todo si esperamos comprender las limitaciones cognitivas que subyacen a aspectos rítmicos de la música como el compás y el groove.
La tesis central de este ensayo es que dicho movimiento rítmico es un factor central, pero a menudo descuidado, en una gran variedad de géneros musicales, especialmente la música de baile, pero incluyendo también estilos musicales como el jazz y cierta música clásica, para los que ya no es habitual bailar. Argumentaré que importantes aspectos rítmicos de este tipo de música, especialmente la métrica y la síncopa, no pueden entenderse adecuadamente sin referencia al movimiento y la danza, y que la persistente tendencia de la “música artística” a divorciarse del movimiento y la danza es un fenómeno lamentable al que deben resistirse tanto el público como los teóricos. Aunque los principales ejemplos que analizaré aquí se refieren a los estilos relativamente recientes del jazz y la salsa, creo que mucho de lo que digo sería igualmente aplicable a las gigues y gavottes de Bach o a los minués de Mozart, cuya conexión esencial con las danzas barrocas que les dan nombre se perdió hace mucho más tiempo. El proceso más reciente por el que se “concertó” el jazz está mejor documentado, pero no creo que sea diferente.
Amor a estrenar
Ritmo (del griego ῥυθμός, rhythmos, “cualquier movimiento regular recurrente, simetría”[1]) significa en general un “movimiento marcado por la sucesión regulada de elementos fuertes y débiles, o de condiciones opuestas o diferentes”. [2] Este significado general de recurrencia regular o patrón en el tiempo puede aplicarse a una amplia variedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen una periodicidad o frecuencia que va desde microsegundos a varios segundos (como el riff de una canción de rock); a varios minutos u horas o, en el caso más extremo, incluso durante muchos años.
El ritmo puede definirse como la forma en que uno o varios tiempos no acentuados se agrupan en relación con uno acentuado. … Un grupo rítmico sólo puede comprenderse cuando sus elementos se distinguen unos de otros, el ritmo… siempre implica una interrelación entre un único tiempo acentuado (fuerte) y uno o dos tiempos no acentuados (débiles).[3]
En su serie de televisión Cómo funciona la música, Howard Goodall presenta teorías según las cuales el ritmo humano recuerda a la regularidad con la que caminamos y a los latidos del corazón[11]. Otras investigaciones sugieren que no se relaciona directamente con los latidos del corazón, sino con la velocidad del afecto emocional, que también influye en los latidos. Sin embargo, otros investigadores sugieren que, dado que ciertas características de la música humana están muy extendidas, es “razonable sospechar que el procesamiento rítmico basado en el ritmo tiene antiguas raíces evolutivas”[12]. Justin London escribe que la métrica musical “implica nuestra percepción inicial, así como la posterior anticipación de una serie de tiempos que abstraemos de la superficie rítmica de la música a medida que se desarrolla en el tiempo”[13]. [13] La “percepción” y “abstracción” de la medida rítmica es la base de la participación musical instintiva humana, como cuando dividimos una serie de pulsaciones idénticas en “tic-tac-tic-tac”[14][15].
