Danzas populares vascas: Xemeingo Ezpata Dantza
De una parte a otra del País Vasco cambian la música, los pasos y los trajes, pero el colectivo revela el profundo amor de los vascos por la danza. Existen aproximadamente 400 danzas populares vascas distintas, cada una con su propia historia y significado.
Algunas, las danzas rituales más antiguas, se interpretan únicamente con motivo de acontecimientos o circunstancias particulares y, en un principio, sólo las bailaban hombres. Muchas incluyen el uso de palos y espadas que los dantzaris golpean entre sí a medida que avanzan en los movimientos de la danza. Los bailes sociales más recientes derivan de los primeros bailes de celebración, pero hoy en día carecen de toda función sagrada. Se caracterizan por diferencias de estilo y función, y permiten la participación de dos géneros. Algunos son más complejos, mientras que otros son más sencillos. Unas son rituales y otras lúdicas. Unas son sagradas y otras profanas. Algunas son danzas de grupo abiertas y otras cerradas.
Por lo general, el espacio en el que se realizan es abierto, aunque unas pocas se bailaban originalmente en recintos cerrados. La gran mayoría son bailadas sólo por hombres, algunas sólo por mujeres y otras por ambos sexos. Las características básicas de la danza vasca se aprecian en la coreografía, los elementos históricos y festivos, y los rasgos universales de tradición, diversión, turismo y, sobre todo, actos religioso-festivos. Se puede distinguir a un buen bailarín por lo alto que salta, sus dobles chasquidos, lo alto que patea y su gracia.
Danza folclórica filipina: Alcamfor
Que España es uno de los destinos turísticos más populares del mundo no es ningún secreto. Antes de la pandemia, en 2019, España recibía 83,7 millones de visitantes al año. Muchos de ellos, sin embargo, no disfrutaron de España a la “española”. Ibiza, Barcelona o Madrid son conocidos destinos internacionales de vacaciones, pero muchas veces la cultura y la historia se difuminan en apretadas agendas y globalización cultural. Cada rincón de España tiene endemismos por descubrir. En este post, nos centraremos en una zona concreta, Castilla, y en su folclore y bailes tradicionales. ¿Preparado para disfrutar de España sin prisas?
Durante el siglo XV, la mayoría de los diferentes territorios que conforman la España actual se unieron gracias al matrimonio entre Fernando de Aragón e Isabel de Castilla. La región de Castilla era entonces el centro de la monarquía española. Ciudades como Valladolid fueron, en esta época, el núcleo del desarrollo cultural español. El catolicismo, el islam y el judaísmo coexistieron en este territorio durante un largo periodo, haciendo del folclore castellano uno de los más ricos de España.
Jota Paloana (Danza folclórica filipina)
Poco a poco fue cosechando éxitos como solista y en la década de 1870 actuaba en importantes escenarios de Europa, Inglaterra, Escandinavia, Norteamérica y Sudamérica. En 1889 escribió una carta en la que describía su agenda habitual: “He llevado una vida vertiginosa… Salí de París a finales de octubre y he visitado toda Suiza, Holanda y gran parte de Alemania, sin contar lo que nos queda por recorrer antes de ir a Londres. Mis conciertos en Berlín han sido magníficos y cada vez hemos tenido que rechazar a más de mil personas. La sala detrás de la orquesta está llena de gente, y había fans esperándome después de las doce para ovacionarme”. (Altadill, J., Memorias de Sarasate, p. 56.)
En sus giras interpretó obras de otros compositores, entre ellas música escrita para él como la Lalo – Sinfonía Española, Bruch – Fantasía Escocesa, Saint-Saens – Concierto nº 3, Introducción y Rondó Capriccioso y Havanaise. Sin embargo, buena parte de su repertorio de concierto estaba formado por las 54 obras con números de opus que había escrito. Todas ellas muestran su increíble virtuosismo, y la mayoría incorporan melodías y danzas populares españolas. Capturan parte de la esencia de España y son, sobre todo, brillantes piezas para mostrar su hermoso sonido, su expresión melódica, su elegante fraseo y su destreza técnica. Carl Flesh, el gran intérprete virtuoso y pedagogo del violín, escribió sobre Sarasate: “Cuando todo está dicho y hecho, sigue siendo una de las figuras más grandes e individuales del siglo XIX, la encarnación ideal del virtuoso de salón del mejor estilo. La historia del violín no puede imaginarse sin él”.
Danza folclórica vasca: Bolant dantza & Dantza luze
Aprende las raíces africanas de la danza del vientre Este taller explorará una forma de danza autóctona del norte de África del grupo étnico amazigh (a menudo denominado bereber) del este de Argelia llamado “Chaouiya” (pronunciado Sha-wee-ya). Esta danza es única, ya que se baila casi toda en el vientre. Los chaoui tienen un gran respeto por la agricultura, la tierra, la naturaleza y la fertilidad. Por este motivo, en sus danzas tradicionales se resalta la zona del vientre. Como es habitual en las tradiciones de danza de raíz africana, la danza Chaoui argelina es positiva para el cuerpo, centrada en la mujer, improvisada y comunitaria. Aprenderás los ritmos y, por supuesto, a “botar” tu vientre al estilo chaoui.
Esraa Warda es una artista norteafricana originaria de Argelia. Habiendo crecido entre Brooklyn y Argelia, fue introducida a la danza dentro de espacios informales de mujeres y bodas y rápidamente fue reconocida como una bailarina talentosa dentro de su comunidad y familia. Ahora enseña y actúa profesionalmente, especializándose en estilos como el Chaabi marroquí y otras danzas argelinas como el Rai, Chaoui, Kabyle y Allaoui. Esraa se esfuerza por mantener la autenticidad de la danza norteafricana y reflejar cómo baila su gente en su país.
