Movimientos de baile fáciles que parecen difíciles
Conocida desde hace tiempo como una de las fuerzas más originales de la danza, Hubbard Street Dance Chicago celebra su 40 aniversario con un esperado regreso al Wharton Center. El conjunto, uno de los favoritos del público, presentará una noche de obras que representan a la perfección su pasado, presente y futuro. Inaugurará la representación la audazmente ingeniosa Cloudline, de Robyn Mineko Williams, y a continuación dos obras del legendario coreógrafo Nacho Duato: ViolonCello, un cautivador dúo en el que un violonchelo cobra vida como bailarín, y la célebre Jardi Tancat, basada en cuentos populares españoles con un retrato encantador, a la par que apasionado, de tres parejas y su espíritu perdurable frente a la adversidad. La representación se cierra con One Flat Thing, del gran coreógrafo William Forsythe, que reproduce una emocionante descarga de adrenalina, asombrosa por su sentido del ritmo y la fluidez.
Waacking
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Para la respuesta corta visita nuestro post aquí donde se enumeran más de 10 bailes de estilo callejero. En este post aprenderemos más sobre lo que realmente se enseña en las clases de street dance y 5 maneras de maximizar tu experiencia.
Según Wikipedia, ‘Street Dance’ es: “un estilo de baile que evolucionó fuera de los estudios de baile en cualquier espacio abierto disponible, como calles, fiestas de baile, fiestas de barrio, parques, patios de colegios, raves y discotecas”.
Si tu profesor te calentaba y te enseñaba una rutina sin hacer referencia a ningún vocabulario de movimiento concreto… era una clase de coreografía. Si tu profesor no te da herramientas sólidas para desarrollar tu estilo libre, es una clase de coreografía. Y si no puedes utilizar lo que has aprendido en clase en el club este fin de semana… has asistido a una clase de coreografía.
Lo difícil de las clases de street dance es que cualquiera puede empezar una. También pueden enseñar lo que quieran. Lo bonito del baile es que es para todas las personas de cualquier condición. Sin embargo, es importante dejarse informar por quienes realmente entienden su oficio.
Cómo mejorar el baile en casa
La danza callejera es un estilo de baile que se inició fuera de los estudios de danza, normalmente en calles urbanas, patios de colegios y clubes. Desde sus raíces en la cultura callejera afroamericana de Nueva York a finales de la década de 1960, los movimientos sincopados y enérgicos se han ganado la aceptación mundial como una vibrante disciplina de danza contemporánea.
Lo que hoy se conoce como baile callejero surgió en una fiesta en una sala de recreo del Bronx en 1973, cuando el DJ Kool Herc mezcló discos, “rompiéndolos” y rayándolos para prolongar las secciones instrumentales y que los bailarines pudieran mostrar sus movimientos durante más tiempo. El baile prolongado se llamó “breaking”, y el parloteo que cubría las pausas se convirtió en rap. En las calles y los patios de las escuelas, los b-boys y las b-girls compitieron por los movimientos más elegantes y perfeccionaron sus estilos al ritmo del funk, el soul, el rock y la percusión.
La Costa Oeste también creó algunos movimientos característicos al ritmo del rock y el funk. El waacking surgió en los clubes de baile gays de Los Ángeles en los que se bailaba música disco en los años 70. El locking y el popping también se desarrollaron en Los Ángeles en los 70 y se convirtieron en una categoría paraguas del hip hop que se amplió hasta incluir un estilo de lucha llamado krumping en los años 80.
