Danza tradicional de Portugal
La danza folclórica revela sincera y directamente las aspiraciones y los sentimientos del hombre; está estrechamente relacionada con la vida y la historia de los pueblos siendo la fiel compañera del hombre tanto en la felicidad como en la tristeza; expresa al mismo tiempo el carácter, el temperamento, la fuerza, la agudeza, la sabiduría y el humor del pueblo.
Rumanía posee un tesoro folclórico muy rico y complejo. Las danzas populares rumanas, conocidas por su belleza y gran variedad, constituyen este tesoro junto con canciones, fábulas, leyendas y poesía popular. Aunque la danza popular rumana se presenta en una gran variedad de aspectos regionales, presenta caracteres esenciales en común, uniendo todas las formas de expresión coreográfica del pueblo rumano en un estilo nacional específico.
La danza popular rumana siempre ha formado parte de la vida individual y comunitaria; siempre que se producían acontecimientos importantes, el canto y la danza desempeñaban un papel destacado. Tales ocasiones son las fiestas, los pasatiempos, los mercados, las “nedeie” (fiesta folclórica característica de las zonas de Hunedoara y Banat), las fiestas relacionadas con la agricultura o la ganadería, las ceremonias relacionadas con el trabajo y la fertilidad de la tierra y, naturalmente, los acontecimientos importantes de la vida: nacimiento, compromiso, matrimonio, incluso la muerte.
¿Cómo se llama la danza tradicional?
danza folclórica, en general, un tipo de danza que es una expresión vernácula, normalmente recreativa, de una cultura pasada o presente. El término danza folclórica se aceptó hasta mediados del siglo XX.
¿Es Hora un baile rumano?
Horă (plural: hore) es una danza folclórica tradicional rumana y moldava en la que los bailarines se cogen de la mano y el círculo gira, normalmente en sentido contrario a las agujas del reloj, mientras cada participante sigue una secuencia de tres pasos hacia delante y uno hacia atrás.
Danza tradicional polaca
Tras un paréntesis de dos años en la composición debido a las luchas contra la depresión causada por la Primera Guerra Mundial, así como a algunas decepciones en su vida profesional, Bartók comenzó a componer de nuevo en 1915. Y no es de extrañar que una de sus primeras composiciones de este periodo sea la suite titulada Danzas populares rumanas. Entre 1909 y 1914, Bartók realizó numerosos viajes a la región de Transilvania, donde grabó y transcribió la música de la población rumana local. Descubrió que la música folclórica rumana era mucho más rica en variedad que la húngara. Los ritmos, los timbres y las diferentes combinaciones de instrumentos locales como el violín, la guitarra, la flauta campesina y la gaita resultaron muy estimulantes en su búsqueda de elementos nuevos y emocionantes que introducir en la música artística del siglo XX.
Bartók reconoció tres formas en las que la música folclórica puede servir de base para la música artística. En el primer método, el compositor utiliza melodía folclórica auténtica con el añadido de acompañamiento y, posiblemente, una introducción y una conclusión. El segundo método es aquel en el que el compositor inventa su propia melodía imitando una canción popular. El último método es aquel en el que el compositor absorbe la esencia de la música folclórica de tal manera que se convierte en parte integrante de su lenguaje compositivo sin una conexión demasiado evidente con la tradición folclórica.
Orquesta de danzas folclóricas rumanas
Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: “Hora” danza – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (marzo 2012) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla).
El nombre, deletreado de forma diferente en varios países, deriva del griego χορός (khorós): “danza”[1], que es afín a la forma de arte del griego antiguo χορεία (khoreía). El significado original de la palabra griega χορός podría ser “círculo”[2].
La danza tradicional búlgara horo (búlgaro: хоро) tiene muchas formas. No es necesario que sea en círculo; una línea curva de personas también es aceptable. Los pasos utilizados en una danza horo son muy diversos. El horo puede variar entre tres y siete u ocho pasos hacia delante y de uno a cinco o seis pasos hacia atrás, dependiendo del tipo concreto.
Hay más de cinco tipos de horo que suelen bailarse en todas las bodas. Se diferencian por el ritmo de la música y los pasos que se dan. No hay dos bailes de horo con pasos similares. En el folclore búlgaro existen probablemente más de cien tipos de bailes de horo[cita requerida].
Danzas folclóricas rumanas imslp
Si hay algo que comparten personas de todas las partes del mundo es el amor por la danza y la música. Muchos estilos de danza empezaron como un baile cultural tradicional y esto ha dado lugar a un increíble número de estilos de danza diferentes en todo el mundo.
La India tiene diez formas principales de danza clásica, y el Kathak es una de las asociadas a los bardos ambulantes de los estados del norte del país. Conocidos como kathakars o cuentacuentos, deambulaban de comunidad en comunidad narrando grandes epopeyas y mitos con danza, canciones y música, de forma similar al primitivo teatro griego. También presenta historias del dios hindú Krishna, especialmente de su infancia.
El Gopak o Hopak también se conoce como Danza de los Cosacos y es la danza nacional de Ucrania. Se interpreta como danza en sí misma o a veces con otras danzas folclóricas, y también se ha utilizado como parte de óperas y ballets. Comenzó como baile social en el siglo XVI, cuando lo interpretaban los hombres y a menudo se representaban escenas del campo de batalla con espadas y otras armas reales. Más tarde se convirtió en una danza para niños y niñas.
