Almuerzo de la fiesta náutica
No importa cuántas veces vaya al D’Orsay, este cuadro hace que me detenga y me quede embobada. Hace poco volví a verlo con mi marido. Me anima a pintar y aguanta mis comentarios del tipo “ojalá pudiera hacer eso”. De pie frente a Dance at le Moulin de la Galette, estaba inundada de admiración: “¡mira los reflejos rosas de su vestido!”.
Se me olvida, hasta que veo el cuadro real y puedo admirar las pinceladas de cerca, cuántos colores utiliza Renoir para la luz del sol, y lo fácil que lo hace parecer. ¿Reflejaba realmente la luz el color rosa aquel día, o sólo estaba jugando con su paleta? Mis propios profesores de arte siempre me instan a ver la luz como realmente es, y no como mi cerebro cree que es. Hay color a nuestro alrededor y ni siquiera lo sabemos. Hay púrpura en el tronco de un árbol, rosa en una falda, azul bajo una barbilla. Y Renoir parece saberlo mejor que nadie.
Así que he estado pensando en Renoir últimamente, con la primavera en todos sus suaves colores pastel irrumpiendo en París. Decidí visitar el lugar donde Renoir pintó esta escena en 1876, en el Moulin de la Galette, en Montmartre. El molino fue trasladado desde su emplazamiento original, más arriba de la colina, donde se encontraba el verdadero salón de baile. En la actualidad, el Moulin de la Galette es un restaurante situado en el número 83 de la rue Lepic, con una tranquila y encantadora terraza al aire libre y un menú en inglés.
¿Qué opinan los críticos del baile de Renoir en el Moulin de la Galette?
Aunque muchos críticos alabaron la técnica de Renoir de pinceladas fluidas y luz parpadeante, otros opinaron que este lienzo era una impresión algo borrosa de la escena. Como muchos de sus cuadros, Baile en el Moulin de la Galette utiliza la luz para crear una sensación de vitalidad que no obedece a las reglas del Salón.
¿Quién pintó la danza en el Moulin de la Galette?
Pierre-Auguste Renoir1876
Este cuadro es sin duda la obra más importante de Renoir de mediados de la década de 1870 y se expuso en la exposición impresionista de 1877.
Bal du moulin de la galette precio
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Los paraguas
El Baile en el Moulin de la Galette (también conocido como Bal du moulin de la Galette) está considerado como una de las obras más importantes de Pierre Auguste Renoir de mediados de la década de 1870. El Moulin de la Galette, que debe su nombre a uno de los tres molinos de viento del barrio, era una sala de baile y café al aire libre frecuentada por muchos artistas que vivían en París. Renoir asistía a los bailes de los domingos por la tarde y disfrutaba viendo a las parejas felices. Para él, era el marco perfecto para pintar su tema favorito: la gente. Y, en este caso, gente que conocía.
Según Georges Riviere, amigo de Renoir, los tres hombres sentados a la derecha son el propio Riviere y los pintores Pierre Franc-Lamy y Norbert Goeneutte. Junto a ellos están una de las modelos de Renoir y su hermana, mientras que a la izquierda los dos bailarines más destacados son otra de las modelos de Renoir, Margot, y el pintor cubano Pedro Vidal de Solares y Cárdenas. Varios de los demás bailarines eran también amigos de Renoir.
Conocido por sus pinturas agradables, Baile en el Moulin de la Galette está considerado como una de las composiciones más alegres de la obra de Renoir. Hoy se expone en el Museo de Orsay de París y es una de las obras más célebres de la historia del Impresionismo.
Baile de carnaval
El óleo sobre lienzo ‘Le Moulin de la Galette’ de 1876, de 4’4″ por 5’9″, es uno de los cuadros más populares e impresionantes de Pierre-Auguste Renoir, y un buen ejemplo de su primera época impresionista. Demuestra muchos de los objetivos, cualidades y técnicas de la pintura impresionista.
Aunque suele representar escenas bellas y alegres (Renoir dijo: “¿Por qué no ha de ser bello el arte? Ya hay suficientes cosas desagradables en el mundo”), el impresionismo del siglo XIX se apartó radicalmente del academicismo francés imperante. El conservador de las normas artísticas francesas, el academicismo, promovía los temas históricos y religiosos, mientras que las naturalezas muertas y los paisajes ocupaban un lugar secundario. La academia valoraba las escenas formalmente compuestas, realizadas con pinceladas cuidadosas y preferiblemente invisibles que hacían que la imagen pareciera realista incluso al mirarla de cerca. Las figuras debían estar claramente definidas y los colores debían ser sobrios y, a menudo, atenuados por el barniz.
A pesar de las normas académicas, el mundo no está congelado en el tiempo. La percepción visual humana implica procesar información visual siempre cambiante, limitada y ambigua. Los ojos humanos no lo ven todo enfocado. Nos centramos en cierta información y vemos otra sólo en la periferia. Tenemos indicios de cosas, formas vagas de cosas. Los objetos lejanos están en la sombra y carecen de detalles. Echamos un segundo vistazo a las cosas que captan nuestra atención periférica y han cambiado. La luz brilla fugazmente en un fragmento de cristal lejano.
