Un momento para recordar
Bailarina en la oscuridad es la tercera película de la “Trilogía del corazón de oro” de von Trier, tras Rompiendo las olas (1996) y Los idiotas (1998).[7] Fue una coproducción internacional entre empresas con sede en trece países y regiones de Europa y Norteamérica.[8] Se rodó con cámara en mano y se inspiró en un look Dogme 95.[9]
Selma está perdiendo gradualmente la visión debido a una enfermedad ocular degenerativa, pero está ahorrando dinero para pagar una operación que evitará que Gene comparta su destino. También participa en los ensayos de una producción de Sonrisas y lágrimas y acompaña a Kathy al cine local, donde juntas ven musicales de Hollywood, tal y como Kathy se los describe.
En su vida cotidiana, Selma sueña despierta, imaginándose a sí misma en un musical (“Cvalda”). Jeff y Kathy empiezan a darse cuenta de que la vista de Selma es peor de lo que pensaban y que ha estado memorizando tablas optométricas para pasar las pruebas de visión y conservar su trabajo (“I’ve Seen it All”). Bill le revela a Selma que los gastos excesivos de Linda han puesto la casa de la pareja en peligro de embargo por parte del banco. Ha pensado en suicidarse, pero no se atreve a hacerlo. Selma le promete guardar el secreto y le confía su pérdida de visión. Bill finge abandonar la caravana, pero se queda, sabiendo que Selma no puede verle, y la observa esconder su dinero en una lata.
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Algunas personas razonables admirarán “Bailarina en la oscuridad”, de Lars von Trier, y otras la despreciarán. La película está protagonizada por Bjork, la estrella islandesa del pop, en el papel de Selma, una checa que ha emigrado a Estados Unidos, tiene un hijo pequeño, trabaja como operaria en una imprenta, se está quedando ciega y está ahorrando dinero para una operación que evite que su hijo también se quede ciego. Para complementar sus ingresos, sujeta alfileres rectos a las tarjetas por una fracción de penique por tarjeta. Guarda el dinero en una caja de caramelos. Si les dijera que la película está ambientada en 1912 y protagonizada por Lillian Gish, no tendrían la menor dificultad en aceptar este argumento; si les gustara, por supuesto, dependería de si pudieran dar el salto de simpatía al mundo del melodrama mudo.
Unida
Selma es una inmigrante checoslovaca, madre soltera que trabaja en una fábrica de la América rural. Su salvación es su pasión por la música, en concreto, por los números de los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista y su hijo Gene corre el riesgo de correr la misma suerte si ella no consigue reunir el dinero suficiente para operarle. Cuando un vecino desesperado acusa falsamente a Selma de haberle robado sus ahorros, el drama de su vida se intensifica hasta un trágico final.
Bailando en la oscuridad
Dancing in the Dark es una película dramática canadiense de 1986 dirigida y escrita por Leon Marr, basada en la novela de 1982 Dancing in the Dark de Joan Barfoot. Fue producida por Anthony Kramreither, Don Haig y coproducida por John Ryan. La película trata de un ama de casa, Edna (Martha Henry), cuya vida gira en torno a su marido Henry (Neil Munro). Edna se pasa el día limpiando la casa para que esté impecable y satisfaciendo todas las necesidades de su marido. Después de que Henry traicione la confianza de Edna, ella lo asesina y se encuentra en un hospital psiquiátrico donde revive su antigua vida escribiendo en su diario.
Bailar en la oscuridad se estrenó en el Festival de Cannes en mayo de 1986. Posteriormente, en septiembre de 1986, se proyectó en el marco del programa Perspectives Canada del Festival de Festivales de Toronto, actualmente conocido como Festival Internacional de Cine de Toronto[3], y más tarde, ese mismo mes, en el Festival de Cine de Nueva York[4].
La historia comienza en el presente junto con escenas del pasado sobre Edna, una mujer ingresada en un hospital que cada día escribe sus recuerdos. Es una devota ama de casa, una excelente cocinera y está enamorada de su marido Harry, que a menudo la felicita por su cocina, llena sus conversaciones con su vida en el trabajo y parecen bastante normales, aunque quizá un poco aburridos. La actitud de Edna hacia sí misma cambia repentinamente y pone fin a 20 años de matrimonio apuñalando a Harry con un cuchillo de cocina. Edna no puede (o no quiere) hablar con su médico, y las enfermeras tienen que ocuparse de sus necesidades básicas. El entorno hospitalario de Edna da paso a los colores brillantes de su vida hogareña a medida que afloran los recuerdos de su vida pasada mientras escribe.
