Allemande tempo
Una allemande (allemanda, almain(e), o alman(d), francés: “danza alemana”) es una danza del Renacimiento y del Barroco, y uno de los estilos de danza instrumental más comunes en la música barroca, con ejemplos de Couperin, Purcell, Bach y Haendel. Suele ser el primer movimiento de una suite barroca de danzas, emparejado con una courante posterior, aunque a veces va precedido de una introducción o preludio.
La allemande se originó en el siglo XVI como una danza de compás dúplice de tempo moderado, considerada ya muy antigua, con un característico compás ascendente de “doble golpe”[1] de dos u ocasionalmente tres semicorcheas[3]. Parece que derivó de una danza alemana, pero no se conserva ninguna danza identificable ni instrucciones de danza alemana de esta época.
Así pues, el maestro de baile francés del siglo XVI Thoinot Arbeau y los Inns of Court británicos conservan los primeros registros de la allemande, en la que los bailarines formaban una fila de parejas que se cogían de la mano y recorrían la longitud de la sala, caminando tres pasos y luego haciendo equilibrios sobre un pie. En una versión más animada, la allemande courante, se daban tres pasos y un salto[4]. Los compositores británicos isabelinos escribieron muchos “Almans” como piezas separadas[1].
¿Qué es una allemande en música?
allemande: danza seria, moderadamente lenta, de compás cuádruple y forma binaria. La allemande nació como danza en el Renacimiento y más tarde se cultivó como pieza instrumental independiente.
¿Qué significa Allemand en español?
[almɑ̃ ] Formas verbales: Allemand, Allemande. sustantivo masculino/nombre femenino. un Allemand a German.
Allemande ejemplo
La allemande (también llamada allemanda, almain(e) o alman) es una de las danzas instrumentales más populares de la música barroca y un elemento habitual de las suites. Originalmente, la allemande constituía el primer movimiento de la suite, antes de la courante, pero, posteriormente, solía ir precedida de un movimiento introductorio, como un preludio.
La allemande se originó en el siglo XVI (Renacimiento) como una danza de compás dúplice de tempo moderado, derivada de las danzas que se suponía eran favoritas en la Alemania de la época. No se conservan instrucciones de danza alemanas de esta época, pero sí manuales de danza del Almain franceses (Arbeau) y británicos (Inns of Court) del siglo XVI. En general, los bailarines formaban una línea de parejas, extendían las manos hacia delante y desfilaban hacia delante y hacia atrás a lo largo de la sala, caminando tres pasos y balanceándose sobre un pie; una versión más animada, la allemande courante, utilizaba tres saltos y un brinco[2].
Los compositores franceses del siglo XVII experimentaron con la allemande, cambiando a la métrica cuádruple y variando más el tempo. La forma de la allemande se utilizó para el tombeau. Otros rasgos característicos son el ritmo ascendente de una u ocasionalmente tres semicorcheas [3], la ausencia de síncopa, la combinación de breves fragmentos motívicos en unidades mayores y los contrastes tonales y motívicos. Compositores alemanes como Froberger y Bach siguieron su ejemplo en sus allemandes para instrumentos de teclado, aunque las allemandes de conjunto tendían a mantenerse en una forma más tradicional. Los compositores italianos e ingleses eran más libres con la allemande, escribían en contrapunto y utilizaban una gran variedad de tempi (Corelli escribió allemandes que iban del largo al presto).
Passacaglia
Una allemande (también deletreada allemanda, almain o alman) (del francés “alemán”) es una de las formas de danza instrumental más populares de la música barroca, y un elemento estándar de una suite, generalmente el primer o segundo movimiento.
El nombre de “danza campestre” no tiene nada que ver con el campo en contraposición a la ciudad, sino que procede del francés “contre-danse”, que describe la forma en que los bailarines comienzan poniéndose de pie frente a frente en dos largas filas, los hombres a un lado y las chicas al otro. La pareja que encabezaba la fila se desplazaba hacia abajo y las demás parejas se colocaban detrás. No se trataba de un juego de pies muy elaborado, sino que los bailarines se desplazaban por la pista siguiendo una serie de patrones, enlazando los brazos o las manos de sus parejas según la figura requerida: la figura de la “allemande” implicaba “ir mucho de la mano y pasarse las manos por encima de la cabeza de manera elegante”. – Jane Austen, El mundo de sus novelas, Deirdre Le Faye, p. 104.
Contador Allemande
Echando la vista atrás, veo que no he escrito casi nada sobre la allemande, que se hizo popular en los salones de baile (y en los escenarios) a finales de la década de 1760. Esto se debe probablemente a que he tenido muy pocas oportunidades de aprenderla o bailarla, aunque hace algún tiempo reuní una carpeta de notas de investigación sobre este dúo. Actualmente estoy investigando sobre los bailes de salón de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y me llamó la atención lo que Monsieur Gherardi contaba en su Twelve new allemandes and twelve new minuets, publicado en Londres en 1770. Se trata en realidad de una colección de piezas de música de danza, a las que Gherardi añade unas observaciones bastante extensas sobre la allemande de pareja, que transcribo aquí íntegramente.
La satisfacción que expresaron todos los que vieron las Danzas Allemande hace dos años, me dio lugar a esperar que una diversión, tan de moda en la mayor parte de Europa, tendría lugar, por fin, en los bailes públicos y privados de este reino también: Tuve la mayor razón para esta agradable suposición, debido a los repetidos y continuos elogios que recibieron de casi -y, de hecho, podría decir, en su totalidad- todos aquellos a los que entonces tuve el honor de instruir.
